20 Bedste Last Man on Earth-film

Den sidste mand på jorden , nu i sin anden sæson på Fox, og den ensomme forudsætning er temmelig usædvanlig at transplantere til et tv-show, endsige en komedie. Der er mange forskellige retninger til at tage dette fantastiske koncept, og det er den slags historie, vi har set spillet med i årtier nu. Det er sikkert at sige, at vi er blevet fascineret af denne idé og de isolationsproblemer, der ofte følger med den. Så til ære for Will Forte's nye serie besluttede vi at se på de 20 bedste 'Last Man on Earth' -film (eller nogle, der bare fokuserer på en ultra-svindende befolkningsapokalypse).

Den sidste mand på jorden (1964)

Et passende sted at starte, og ofte set som den 'største' Last Man on Earth-film, er denne 1964-tilpasning af Richard Mathesons klassiske science fiction-roman, Jeg er legende . Med en meget in-his-element Vincent Price spiller filmen en verden, hvor biologisk krigsførelse har udslettet det meste af befolkningen. Prises karakter formår på en eller anden måde at være immun og overlever alt dette, mens resten af ​​verden bliver til mutanter, der i det væsentlige er vampyrer.

De kommer ud om natten og byder på levende (såvel som at være svage for sollys og sårbare over for hvidløg), mens han er tvunget til at blive i sit hjem. Denne meget chillerende version af verdens ende fokuserer på den slidende rutine, som Prices karakter gennemgår hver dag, da han er tvunget til at jage og skjule. Til sidst falder han uforsigtigt i søvn ved sin kones grav og vågner op for mutanterne, da historien tager det værre.



Omega-manden (1971)

Også at være en tilpasning af Mathesons Jeg er legende , Omega-manden sætter Charlton Heston i hovedrollen og springer året frem til 1975. Mens det stort set er den samme historie, der ses i Den sidste mand på jorden , det er interessant at lægge mærke til de subtile ændringer mellem filmene. Denne gang er der bestemt en mindre skarp, ultra-seriøs tone. Den oprindelige trussel er også blevet flyttet til kineserne og russerne som et middel til at afspejle den aktuelle tid.

Filmen understreger den stigende trussel om biologisk krigsførelse, mens det før bare var en ukendt pest, der havde decimeret menneskeheden. Det er også værd at nævne, at filmen indeholder et af de første interracial kys på skærmen mellem Heston og Rosalind Cash. Det er især bemærkelsesværdigt, da race spørgsmål og lighed var stærkt en del af make-up fra denne periode. Disse slags film blev næsten kendt for at genoptage sig selv som lignelser for hvad der foregik i tiden. De har næsten lyst til moderne fabler.

Det er ikke overraskende, at den samme bevilling ville ske i 2007 Jeg er legende , denne gang ved hjælp af en nyudviklet mæslingevirus udviklet til at hjælpe med at helbrede kræft som den bug, der kom ud af hånden og udsletter befolkningen. Det er bestemt ikke sidste gang, vi ser Mathesons roman blive tilpasset heller.

Den stille jord (1985)

I hvad der er en grundigt bonkers film, Den stille jord (som er baseret på den newzealandske roman med samme navn) udforsker virkelig, hvordan en mand kan blive sur, når han tror, ​​at han er den sidste person på jorden. Miniscule-befolkningen er denne gang forårsaget af et elektrisk netforsøg, der er gået galt, og det er en af ​​de mere kreative vinkler set fra disse film. Filmen har ikke sjov med denne idé eller forsøger at gøre verden til en legeplads på nogen måde, men fokuserer bare bare på galskaben og udmattelsen af, hvad denne situation ville gøre for dig.

Hvis du troede, at alt dette var nok af en tanketur, er der også en virkelig latterlig, fanden, fantastisk afslutning, som filmen går ud på, som du ikke snart vil glemme.

On the Beach (1959)

Set i 1964, et par måneder i fremkomsten af ​​3. verdenskrig, har en atomkatastrofe udslettet næsten alle i verden ved at forurene dens atmosfære. Da befolkningen nu er smertefuldt lav, bliver alle besat af at komme i kontakt og håbet om, at der er flere mennesker derude, der er i live.

Den største opdagelse kommer i form af et signal, som Anthony Perkins og Gregory Peck (ja, rollebesætningen her er stablet) snubler over på den anden side af verden. Det følgende er den dybt dystre rejse til dette signal for at finde de andre overlevende, der er derude. Men når signalet er nået, opdages det i sidste ende at være køje. Det, der følger, er virkelig alt, hvad der kan følge med Perkins og Pecks karakterer desværre og langsomt vender hjem til glemsel. På stranden er en utrolig kynisk, stille film, der ikke er interesseret i at være et superskuespil, men som stadig gør sin pointe og fungerer.

Verden, kødet og djævelen (1959)

I en film, der har mange ligheder med Den stille jord , denne ser en mand blive fanget i en mineskaft, når den afgørende apokalyptiske begivenhed sker. Da manden endelig kommer ud af minen, befinder han sig i en øde NYC.

Verden, kødet og djævelen starter langsomt, men begynder at tage sig op, når vores hovedperson støder på en kvinde. Dette er en film, der handler meget om race og politik, og det er smukt at se ting som race blive opgivet her, da kun disse to er tilbage for at overleve. Dette bliver selvfølgelig mere kompliceret, når en anden mand til sidst kastes i blandingen.

Der er også bare masser af fantastiske scener i hele filmen som at bruge tid på at rette en telefon, når der kun er en anden person på Jorden, og andre øjeblikke af stabilitet indrammet i kaos. Der er mange gode (såvel som kliché) sæt-sæt rundt om hele apokalypse-ideen. Det er virkelig en spændende film, der i modsætning til stadig formår at være dybt optimistisk Den stille jord og udforsker nogle fascinerende ting her.

En dreng og hans hund (1975)

Baseret på sci-fi-tungvægt Harlan Ellisons historier kommer filmen ind i apokalypsens overdrevne område, men får den til at føle sig frisk med et utroligt unikt perspektiv. Hvad der følger er den hjemsøgende smukke, næsten digtlignende film, der følger en dreng og hans telepatiske hund, der strejfer rundt på jorden i en post-apokalypse. Det er også let at se, hvordan noget så simpelt som dette kan have en klar indflydelse på nogle af de senere film i denne 'genre' som Glemsel . Det er ikke så prangende og har måske ikke så meget at sige som nogle af de andre film på denne liste, men der er sådan en stærk stemme til det hele. Det er ret beroligende at se denne minimalistiske historie spille rundt om verdens ende.

The Jetee (1962)

Set i et post-apokalyptisk Paris under nedfaldet af 3. verdenskrig ser filmen på de få tilbageværende mennesker, der er tilbage. Disse mennesker har tyet til at forsøge at finde ud af tidsrejser, så nogen kan sendes tilbage i tiden for at få mad, forsyninger og måske endda have et svar på, hvordan de kan vende deres skæbne.

Hvis alt dette lyder lidt kendt, er det også hvad Terry Gilliams 12 aber trækker fra. Gilliams tilpasning ville også passe godt på denne liste, men J Det er det tee gør et bedre stykke arbejde med at lege med følelsen af ​​isolation, og jeg tør sige er den bedre film.

Oblivion (2013)

Glemsel er faktisk en af ​​de mere raffinerede ideer om den sidste mand på jorden, på trods af at den generelt overses ved frigivelsen (den åbnede nær den meget lignende, men dybt ringere Efter jord fra M. Night Shymalan). En meget stilistisk film, der kan prale af en score helt udført af M83, der er en tung '70'ers sci-fi-indflydelse, der løber gennem dette billede.

Sæt 60 år i fremtiden, efter at udlændinge ikke kun har plaget vores planet, men også ødelagt vores måne, er vores hjem gjort til en øde og tumultrig legeplads. Som en løsning søges fristed på Saturnus måne, Titan, med en dyster, kold historie derpå.

Meget af dette ser på, om overlevelse er mulig, men efter alt det tab, der er set, er der næppe noget tilbage at overleve for. Der er nogle virkelig rørende visuals, som hvordan Tom Cruise klamrer sig til de rester af menneskeheden, som han finder på sin rejse, og bygger en pseudo-rede ud af dem for at føle sig mere hjemme.

28 dage senere (2002)

Danny Boyle er en utrolig filmskaber i sig selv, der helt sømmer film fra alle forskellige genrer. Dette får hans indtræden i Last Man on Earth-biblioteket med en enorm vægt og virkelig 28 dage senere er sandsynligvis den uhyggeligste film på denne liste. Hvad der er så magtfuldt ved dette billede er, hvad det starter med, og derefter hvad det langsomt bliver til.

Oprindeligt får vi et uendeligt uhyggeligt blik på Cillian Murphy, der vågner op fra koma til en verden, der er tømt ud omkring ham. Boyle kommer ind i alle disse hæfteklammer fra en mand, der vandrer i en tom verden, men vender dette på hovedet ved i det væsentlige at skifte gear til en zombiefilm (omend en meget anden). Produktet er to separate tager på denne idé, som begge udføres perfekt.

Panik i året nul! (aka End of the World) (1962)

Denne film forsøger at vise dig en almindelig amerikansk familie (som inkluderer en ung Frankie Avalon som søn), der prøver at tage på ferie, når verden ender omkring dem. I stedet for at tage en endnu mere inspireret vinkel ved at få denne familie til at forsøge at opretholde deres rejseplan, er det i stedet en traktat om kaos, og hvordan mænd får panik, når de placeres i en stram situation.

Når folk bliver skubbet til deres grænse her, ser vi nogle forholdsvis chokerende (især i 1962) tiltag, herunder meget mord, sexslaver og endda voldtægt af en af ​​vores hovedpersoner. Det er en hård film, men en, der stadig formår at få en håbefuld afslutning, hvor denne familie i det mindste ikke er inficeret med stråling. Filmen lukkes med budskabet 'Der må ikke være nogen ende - kun en ny begyndelse' i det, der tilsyneladende passerer for optimisme i lyset af fuldstændig ødelæggelse.

Delikatesser (1991)

En surrealistisk sort komedie fra visuel ekstraordinær, Jean-Pierre Jeunet ( Er Det er det ligge ), Delikatesser har et af de bedre lokaler på listen. I et post-apokalyptisk samfund har de, der stadig lever, vendt sig til at se på mad som valuta, hvilket giver den en enorm værdi, og det splitter endda samfundet.

For eksempel lever de, der kun beskæftiger sig med korn, under jorden og kaldes troglodytes, hvor de over jorden spiser kød, hvor det ofte koster mennesker deres liv og fremmer forretningsordninger i processen. En virkelig unik film, der har meget at sige om samfund og klasse. Den er en del af en ny gren af ​​fransk biograf, ofte omtalt som 'La Nouvelle Vague.'

Reign of Fire (2002)

Overraskende ved jeg det, men hør mig: Det er 20 år i fremtiden, drager er blevet vækket igen, og kun få mennesker er tilbage på planeten. Christian Bale er leder af disse overlevende, da de kæmper for at opretholde afgrøder og overleve i disse apokalyptiske omgivelser. En særligt sindssyg Matthew McConaughey dukker derefter op som den nye helt, der dræber disse drager og redder dagen, mens nogle ret latterlige ting går ned.

Gerard Butler er også med på turen som en af ​​de andre tvivlsomme tungvægte i dette billede, der blev instrueret af Rob Bowman, en veteran fra X-Files . Projektet var en temmelig kolossal misfire, og Disney bankede endda for store ting fra filmen, herunder en udvidelse af temaparken i Disney World.

Waterworld (1995)

Og når vi taler om fejl ... det meget overbudget Vand verden så de polære iskapper smelte og det meste af verden blev opslugt i processen (og hvad der ikke senere blev omtalt som Dryland). Kevin Costner spiller som Mariner, der har tilpasset sig alle disse ændringer til det punkt at have gæller, da han kæmper for livet blandt alt dette. Dette var en underlig tid for Costner, hvor han også gjorde det Postbudmanden i 1997, hvilket satte ham i en anden messiansk rolle efter apokalypsen.

Vand verden er en rodet, hvis ambitiøs film det er stadig værd at tjekke ud for denne bizarre akvatiske tilgang Mad Max .

Fem (1951)

Rett nok går en atomeksplosion ud og kun fem mennesker (en kvinde og fire mænd ... eep) bliver stående. I hvad der er et smukt, flaske-episodeagtigt stykke teater, går hver af disse individer på en interessant rejse, når de undersøger de dele af deres liv, der har forladt dem, og hvilken slags fremtid de kan have nu. Der er nogle skurrende billeder og ideer, der spilles med, som hvor underligt alle bygninger og arkitektur forbliver stående i kølvandet på, at menneskeheden forsvinder.

Filmen bruger også den kolde krigslogik pænt til at komme igennem sine problemer (som hvordan skjul i en bankhvelv kan beskytte dig mod strålingsudslettelse). Hyppige tanker om uovervindelighed blander kun gennem disse menneskers sind for at finde sig i situationer som at begrave deres børn eller vise tegn på infektion. Fem fungerer som en anden intenst pessimistisk slags historie, da vi ser dette virkelig koge ned til en trækkamp mellem disse fem folks egoer.

Triffidens dag (1963)

I en af ​​genrenes ægte klassikere vågner en mand op på hospitalet med bandagerede øjne, og han lærer, at han har savnet et atypisk meteorregn, der har blindet det meste af befolkningen. På denne lille tid har et kæmpe planterace overtaget Jorden og dræbt menneskeheden med giftige brodder, og kun få mennesker er tilbage. Mens Triffidens dag føles lidt mere befolket end mange andre film her, det er bare så forbandet godt, skræmmende og en stor indflydelse på mange fremtidige zombiefoder, at det ikke kan overføres.

Comet Night (1984)

En komet, der ikke har dukket op i 65 millioner år, passerer jorden, og sidste gang den hævede hovedet, gjorde den dinosaurerne uddød. Så denne slags virker som tiden til panik. Folk reagerer på dette på forskellige måder, når de ser begivenheden, enten fejrer eller freaking ud, med en tåge af vanvittige, der placeres over alle, når uregelmæssighed hersker gratis. Det er en virkelig unik og uforudsigelig antagelse af denne form for forudsætning, og ikke med den typiske slags årsagsfaktorer, der bliver brugt. Det har også en af ​​de reneste afslutninger ud af alle disse film med en løsning, der er meget synlig og en ægte følelse af 'Dreng, var det ikke en skør drøm?' vasker over alle.

Apes planet (1968)

Et monumentalt billede, der også blev skrevet (delvist) af Twilight Zone's Rod Serling, nogle mennesker kan overveje Abernes planet at være lidt snyd, da Charlton Heston her ikke er den sidste mand på jorden. Men der er stadig masser af aber, der bevæger sig rundt og på billedet. Når det er sagt, er Hestons øjeblik ved Frihedsgudinden så symbolsk for denne genre (og det samme gælder Heston selv, til en vis grad), at det føltes som en nødvendig inklusion.

Mænds børn (2006)

En anden film, der er lidt af en strækning, Alfonso Cuarons Mænds børn er bare så freaking smuk (ikke nok kan siges for at skyde ud i bilen), at det er mere end fortjener en optagelse. Med et ret opfindsomt twist på verdensgrundlaget har Jorden haft at gøre med menneskelig infertilitet i 20 år, og meget af det, der er tilbage, har smuldret omkring dem. Mens de ikke er nede på den sidste mand på jorden endnu, gør de det vil være , og de nærmer sig det punkt hurtigt, indtil en mirakuløs fødsel finder sted; alle andre løber bare ud af uret.

WALL-E

Wall-E (2008)

Det er lidt twist her, at dette ikke er en film om en mand strandet eller alene, men snarere en robot, men når vi til sidst ser, hvad menneskeheden er blevet, føles Wall-E langt mere som det ensomme menneskelige individ. Begyndelsen på denne film er også så fjern og stille, at den virkelig fanger følelsen af ​​at være øde og måske lige så dyster som På stranden . Det er ret utroligt og progressivt for det, der tilsyneladende fungerer som en børnefilm.

Den sidste kvinde på jorden (1960)

Oprindeligt udgivet som en dobbelt funktion med Lille rædselsbutik , med titlen som den mest mindeværdige af de to, betyder det ikke det Den sidste kvinde på jorden er stadig ikke uden sin charme. I en temmelig bizar opstilling føles den slags lige op for instruktør Roger Cormans gyde, en mand, hans kone og en anden mand går på en dykning, og når de dukker op igen, kommer alle i deres område (og i hvad der vises) at være et ret stort spring af en ekstrapolering, verden ) er død. Da disse tre forsøger at fortsætte, afslører filmen snart, at dens titel er en smule trick, da kvinden ikke er det sidste menneske på jorden, men blot den sidste kvinde.

En bitter kærlighedstrekant følger og river dem fra hinanden (som det sædvanligvis er tilfældet i disse anliggender). Ærligt talt, Den sidste kvinde på jorden er sandsynligvis den svageste film på denne liste, men Cormans tone og klassiske hammy følelser redder denne film fra irrelevans.

Det er interessant at se, at der i så mange af disse forskellige film stadig er fælles temaer og ideer, der falder på. Det kan være fordi vi fortsætter med at henvende os til de samme klassiske tekster for at nærme os disse film, eller måske fordi der er noget iboende ved denne skræmmende forudsætning, som vi alle kan oprette forbindelse til. Vi stopper bestemt ikke med at lave Last Man on Earth-film når som helst snart, men forhåbentlig, da filmene fortsætter med at blive lavet, vil vi stadig have Will Forte på vores tv-skærme, der lever ud af tragedien i de kommende år.

Denne artikel løb oprindeligt i 2015 forud for premieren på Last Man on Earth-serien.