Bedste 11 klassiske filmmusikaler


Musicalen er tilbage!


... Nå, faktisk har det været her i et stykke tid. Lige siden den en-to slag af Rød mølle! i 2001 og bedste film vinder Chicago året efter har vi haft en tå-tapper næsten hver december. Alligevel med undtagelse af Rød! , der havde ikke været skrevet en original Hollywood-musical til skærmen i løbet af dette århundrede før for nylig. Og hvis du også udelukker dem uden originale sange, er det gået over 20 år siden sidst, vi har haft en live-action, unapologetisk sang-og-dans-fantasi i den klassiske filmmusikalder.

Men selv det ændrer sig. I de sidste par år fik vi det La La Land og så Den største showman , og denne højsæson har bragt os begge Mary Poppins vender tilbage og Anna og apokalypsen . Den ene var tydeligt jazz-påvirket og langt mere melankolsk og nuanceret end noget andet på denne liste fra før, og Den største showman udnyttet den samme klassiske escapisme med en moderne popfølsomhed. Mary Poppins er ikke overraskende en tilbagevenden til klassiske Disney, men vi får nu også zombie-musikalsk godhed. (Det er nyt!) Og alle nyder ønsket om at indtage, begejstre og glide væk på den slags stjerneklar fantasi, der er forsvundet som en glemt kunstform siden midten af ​​det 20. århundrede.



Derfor har vi besluttet at give dig et glimt af fortiden ved at dykke ned i, hvad der var popkulturs favoritgenre for escapisme i de årtier, hvor Superman kæmpede med fascister i Ben-Day-prikker, og Spider-Man var kun et glimt i Stan Lee og Steve Ditkos øjne. Disse er efter vores skøn det allerbedste af den originale filmmusikform, der dominerede Hollywood-underholdning fra det øjeblik lyd kunne synkroniseres med det bevægende billede med The Jazz Singer (1927), og indtil hele studiosystemet i forvejen kom ned i ild med Hej Dolly (1969).


Så er du interesseret i at danse?

* Særlig note: Vi inkluderer ikke helt animerede musicals eller dem, der er baseret på Broadway-shows. Vilkårlig? Sikker på, men dette kommer til en bestemt slags klassisk filmmusical. Undskyld,Lyden af ​​musik,Min skønne dame,Vis bådogKongen og jeg. Vi er også fans af dem.

11. En amerikaner i Paris (1951)

Bogstaveligt talt en film, der havde en titel før noget andet, En amerikaner i Paris blev en vigtig prioritet for MGM, da den legendariske musikalsk producent Arthur Freed købte rettighederne til sit navn - og i øvrigt forbløffende jazzinfunderet symfoni - af Ira Gershwin i 1940'erne. Selvom navnet 'En amerikaner i Paris' var knyttet til et ordløst orkesterstykke fra 1928, er du nødt til at se Freeds pointe: Det lød allerede som en ikonisk musical på jagt efter et fartøj.


Musikken af ​​George Gershwin (som døde i 1937) blev genopfundet i denne film, ligesom en række klassiske ballader fra de tidligere årtier af George og Ira Gershwin, herunder 'I'm Got Rhythm' og 'Stairway to Paradise. ” Men det, der virkelig hæver filmen som en klassiker fra tid til anden, var regissør Vincente Minnellis samarbejdsindsats og stjerne / koreograf Gene Kelly for at sætte smitsom dans og elegant charme til Gershwin-lydene og en ganske vist standardhistorie om en sultende amerikansk kunstner (Kelly ) i Paris længe nok til at blive forelsket i en teenager (Leslie Caron i sin første rolle).

Filmen er næppe fejlfri, når Kelly og Carons karakterer bruger hele filmen på at lyve for hinanden som perfekte fremmede, og de løser heller ikke deres egne mellemliggende konflikter. Men når de danser? Det er perfektion. Og heldigvis er højdepunktet af stykket en ordfri 17-minutters ballet mellem de to på en lydfeberdrøm til hvad de fleste amerikanere sandsynligvis stadig mener, at lysbyen er.

Se en amerikaner i Paris på Amazon


10. Mary Poppins (1964)

Efter at Jack Warner berygtet besluttede, at Julie Andrews ikke var fotogen nok til at spille i filmversionen af Min skønne dame (hvor Audrey Hepburn til hendes forsvar gav en god præstation på trods af at de blev døbt under de fleste af hendes sange), skulle Walt Disney have sendt ham en taknote. For hvad ville det? Mary Poppins være uden fru Andrews 'skefuld sukker?

yderligere læsning: One Way Mary Poppins Returns overgår originalen

En liberal tilpasning af P. L. Travers 'magiske barnepige, der kommer op til al slags ondskab i Edwardian London, Mary Poppins er en film, der er elsket af utallige generationer for sin familievenlige besked, dens dejlige rollebesætning og selvfølgelig Andrews bælter den ud med sin flyvende paraply, eller Dick Van Dyke forvandler skorstenen til en barndomskaldelse. Disney anså helt sikkert filmen for at være mesterværket i hans år med filmskabelse, og der er noget ret magisk ved billedet. Vi kan endda bøje vores egen regel lidt om ikke-animerede film, fordi skuespillerne altid holder den mest sentimentalistiske af Disney-påvirkninger i live.


Se Mary Poppins på Amazon

9. Mød mig i St. Louis (1944)

En anden Vincente Minnelli-succes, dette er også den film, der beviste, at Judy Garland kunne overgå til voksne roller såvel som til et ægteskab med Minnelli. Men vigtigst af alt er det stadig 70 år senere som en tidløst underholdende dagdrøm om husholdningens udfordringer og opvækst i enhver æra.

Opdelt i vignetter over sæsonferier på tværs af kalenderen i 1903, Mød mig i St. Louis følger Smiths, en behagelig og glad overklasse-klan, der kastes i uro, når faderen (Leon Ames) beslutter, at hans familie skal forlade Missouri og flytte til New York. Men inden alt dette stress bruger vi tid sammen med døtrene Esther (Garland) og Tootie (Margaret O'Brien), der synger 'Under bambustræet', 'Trolley-sangen' og mest berømt 'Have Yourself a Merry Little Christmas.'

Før det blev en radiohæfteklamme til utallige covers, var 'Merry Little Christmas' en sang om fortvivlelse og en familie, der splittede hinanden i denne film, som var den blødere version af sangteksterne, da den oprindeligt blev skrevet til, at filmen havde sygelige indsigter som det her:

Hav dig en god og glædelig jul

Det kan være din sidste

Næste år lever vi muligvis alle tidligere.

Tony Bennett ville have været nødt til at arbejde så meget hårdere for at optage dette et par dusin gange og stadig lyde ophidset over det.

Se Meet Me in St. Louis på Amazon

8. tænder (1958)

Dette er den, hvor en ung pige opdrættes af sin bedstemor og oldetante til at blive parisisk kurtisan, og hun undgår kun den skæbne, fordi hun utilsigtet charme en meget ældre, velhavende velgører til at blive forelsket i hende og dermed stige i højt samfund gennem ægteskab. Med andre ord, de ville lav aldrig denne film i dag . Selv på Broadway har de dæmpet jeg ved ikke hvad Stykkets franskhed, når den tilpasses scenen i 2015.

Alligevel er denne originale film en klassiker, der fuldt ud omfavnede sit Belle Époque-emne. Det er også et andet tilfælde af, at vi bøjer vores egne regler for at medtage det, da det er teknisk tilpasset fra en novelle med samme navn fra 1944 af Colette, men sandsynligvis påvirkes af en 1951 Broadway-playtilpasning med samme navn (den havde ingen sange) der medvirkede Audrey Hepburn. Og i modsætning til Eliza Dolittle var sangene skrevet til Gigi i denne '58-film af Alan Jay Lerner og Frederick Lowe inden for Hepburns rækkevidde, desværre for Sabrina skuespillerinde, tabte hun snævert på filmen til Leslie Caron. Ironisk, oui?

yderligere læsning: De bedste filmmusikaler i det 21. århundrede

Heldigvis for os er Caron brændende for tidlig her og kortlægger modning af en pige til kvindelighed på en måde, der mest spiller som bekymringsløs og livlig, på trods af at underteksten er, at alle omkring hende bruger hende. Blandt dem er en fremragende Louis Jourdan som den franske playboy, der giver det hele op for Gigi, og en meget mindeværdig Maurice Chevalier som Jourdans onkel, en ældre libertine, der går en usikker linje mellem morsom og uhyggelig sløv. Filmen, instrueret af Vincente Minnelli, er så overdådigt farverig og dekadent som den periode, den skaber, og skaber en klassisk filmmusical, der faktisk er lysere og mere nuanceret end sceneversioner, der kom bagefter. Det er værd at drikke lidt mere champagne over.

Se Gigi på Amazon

7. The Band Wagon (1953)

Da denne liste først blev offentliggjort i 2016, slap vi The Band Wagon hovedsagelig på grund af fejlen ved simpelthen ikke at have set det i lang tid. Efter et besøg er det klart The Band Wagon er en af ​​de kronpræstationer Arthur Freed Unit på MGM og sandsynligvis det bedste Fred Astaire-billede fraværende Ginger Rogers. En højenergisk og meget underholdende narre til det, som vi alle i hemmelighed ønsker at oprette et show, er som, billedet er lidt af MGM, Astaire og instruktør Vincent Minnellis højhåndede ængstelse for populariseringen af ​​'metoden handler' i Hollywood, og ønsket om at gøre film mere af en kunst (der er masser af udgravninger i Marlon Brando og Lee Strasbergs Actors Studio). I stedet The Band Wagon muses kunst er bedre, når 'That's Entertainment!' Måske ikke så tilfældigt, dette blev også MGMs mantra.

Heldigvis bakker det op i en historie om en anden ikke-Fred Astaire ved navn Tony Hunter (spillet af Astaire), der vendte tilbage til Broadway i sin middelalder efter en flop for mange i filmene. Underholdende genkender ingen i hans tog ham engang, når Ava Gardner er på hånden. Snart finder han sig rebet til instruktør Jeffrey Cordova (Jack Buchanan) dårligt udtænkt Faust musikalsk. Det er helt klart en for dyster affære for Broadway i 1953 (vent til disse folk får en masse Sondheim ...), men Astaire og de andre stjerner redder showet, mens det turnerer ved at gøre det til en lækker og latterlig musikalsk revy, der inkluderer cowpoke Southern karikaturer, syngende babyer og en gangsterballet.

Det hele er lidt latterligt, men kærligt. Dette skyldes ikke mindst Astaire's kemi med Cyd Charisse som hans førende dame. Der er den typiske off-on-a-bad-fod planlægning med ham som en sang-og-dans mand, og hun er en seriøs ballerina, men der er intet påvirket af deres dampende kemi under en dans i Central Park, som er en ordløs flirt, der finder ekko hele vejen i dagens La La Jord . Når de ledsages af en endeløs spærring af Arthur Schwartz og Howard Dietz-sange, herunder 'By Myself', 'That's Entertainment !,' og 'I Love Louisa,' og det bliver umuligt ikke at springe videre.

Se The Band Wagon på Amazon

6. Hvid jul (1954)

Hvis de bedste musicals i 1930'erne fik folk til at glemme nutiden, fik sangen 'White Christmas' dem til at huske fortiden. Vedhæftet til en anden klassisk filmmusical, der næsten kom på denne liste, var sangen en af ​​flere mindeværdige Irving Berlin-øreorme i Ferie kro (1942). At Bing Crosby-Fred Astaire tohånds er en standard, der er 'White Christmas' ballade, sunget af Crosby, blev en øjeblikkelig favorit hos amerikanske soldater i Anden Verdenskrig, desperat efter at have en flygtig hukommelse fra hjemmet og lykkeligere, fredeligere dage, mens afventer det blodbad, der ville komme senere på D-dagen, eller i Saipan eller i slaget ved udbulingen ...

Faktisk, Ferie kro 'S historiske indflydelse sandsynligvis ville have sat det på denne liste, hvis ikke for det lille faktum, at det har en af ​​de mest alvorlige sorte ansigtsscener i hukommelsen. Der henviser til Hvid jul omkonfigurerede en hel film omkring Berlins sang og gjorde noget uden tvivl stærkere (og bestemt mere velsmagende for det 21. århundredes øjne). I denne film spiller Crosby en veterinær fra 2. verdenskrig, som allerede var showman, da han rejste til Europa tilbage i 40'erne. Faktisk åbner filmen med sit stærkeste øjeblik ved at bevare følelsen af ​​trøst hans højest solgte standard, der tilbydes G.I.s. Scenen slutter også med, at Danny Kaye redder Crosbys liv fra en tysk skal.

Som et resultat lader Crosby modvilligt Kaye komme ind i sin handling, og når filmen henter dem, er de lige så glade som hvide amerikanske mænd kan være på toppen af ​​deres kræfter: 1950'erne. Når de alligevel er klar over, at deres general fra krigen har åbnet en Vermont-hytte uden kunder til jul på grund af mangel på sne, får de hele deres deling sammen igen for at stille et show, alt imens de romantiserer en søsterakt spillet af Rosemary Clooney og Vera-Ellen via nogle meget iøjnefaldende sekvenser filmet i VistaVision. Denne film, instrueret af genrekamæleonen Michael Curtiz ( Casablanca, Adventures of Robin Hood, Mildred Pierce ) er varm, oprigtig i sine følelser, når den er fokuseret på dyrlægerne, og har alt andet, du har brug for i en julefilm. Selv i sidste ende sne.

Se White Christmas på Amazon

5. Swing Time (1936)

Mens der var masser af musicals, før Fred Astaire blev kastet i en lille rolle i 1933'erne Dansende dame , genren begyndte ikke rigtig, før Fred fik chancen for at gøre sine vaudeville-bevægelser til amerikansk frigivelse og massekulturel terapi under depressionen. Og yderligere blev det ikke perfektioneret, før Ginger Rogers viste sig at være hans skærm lige og partner.

Gyngetid , instrueret af George Stevens, kan være den bedst strukturerede og plottede parring, som de to nogensinde har haft i deres 10 film sammen - det vil sige, at det tilbød en lidt bedre foregivelse for deres altid blændende balsalskraner. I dette særlige tilfælde spiller Fred en gambler ved navn Lucky, der er indstillet på at gifte sig med en anden kvinde, men for at tjene sin fars godkendelse skal han rejse $ 25.000 i depressionen. Så han leder til New York, pengeløs og har til hensigt at vinde en bounty, når han løber ind i en dansende instruktør spillet af Ginger Rogers, hvis talenter spildes, og ...

Hvem tuller jeg med? Pointen er, at når de danser, dreng danser de! Ovenstående nummer, koreograferet til 'Pick Yourself Up', er den sødeste trængsel i filmhistorien, hvor Astaire foregiver at være hendes studerende med to venstre fødder, og når hendes job er på banen, viser det sig at være den bedste danserbiograf nogensinde set. Filmen markerer også oprindelsen af ​​sangen 'The Way You Look Tonight', den gang, hvor Fred og Ginger synger 'A Fine Romance' i sneen, og også hvad nogle har hævdet at være den største dansescene i historien - deres tre -minut langt farvel 'Never Gonna 'Dance', filmet som det meste af deres arbejde i en one-take. Dette kan også være den sødeste filmbrud.

Det er bestemt så fejlfrit, at du aldrig ville vide, at Ingefers fødder dryppede blod over gulvet ved den sidste, 48. tag.

Se Swing Time på Amazon

4. Top Hat (1935)

Ærligt talt kunne du vende en mønt for at vælge en bedre film imellem Høj hat og Gyngetid . Uanset hvad ville du have ret. Alligevel giver jeg personligt kanten til den med hat, hvidt slips og haler. Her er endelig den definitive 30'ers musikalske omdirigering. Den, som folk forestiller sig, at alle musikalske oldtidsskoler ligner, med sine overdådigt ekstravagante og kavernøse art deco-sæt - komplimenter fra kunstdirektør Van Nest Polglase - og rene flyvninger med fancy historiefortælling, hvor New York-borgere sejler på luner til London og derefter Venedig i weekenden (som begge også ligner store art deco-sæt, sjovt nok). Det har også en skruebold-æstetik, der kun frigives et år efter Frank Capras Det skete en nat .

Men dette er også bare en ren glæde, et billede fyldt med balsal fe-støv og den bedste tapdanser nogensinde til at træde fod foran kameraet. Der er næppe nogen historie at tale om, bare en række tilfældigheder og misforståelser, der uforvarende sætter planen for, at alle netværkssitcomer kommer bagefter. Men i modsætning til disse er dette ledsaget af cinematografi, et hav af ekstramateriale til at komme ind på madcap-kaoset, en samling øjeblikkelige Irving Berlin-standarder og mest af alt Fred og Ginger-dans. Gyngetid måske har deres mest dygtige nummer i sin tredje akt, men der er ingen så ikoniske som 'Cheek to Cheek', fru Rogers 'fjerkjole og alt andet. For denne slags escapisme fra 1930'erne er det perfektion.

Se Top Hat på Amazon

3. Troldmanden fra Oz (1939)

Det er svært at finde for meget at sige om Troldmanden fra Oz det er ikke hyperbole. En af de mange store Hollywood-sejre fra studiosystemets store år, 1939, Troldmanden fra Oz var ikke ligefrem en massiv succes ved frigivelsen. Alligevel har det levet videre fra generation til generation og inspireret ærefrygt og barnlig glæde - og jeg taler stadig om, at de voksne ser det nu!

Uforglemmeligt at tilbyde en af ​​de mest transcendente anvendelser af tidlig technicolor (sammen med Borte med blæsten , udgivet samme år), filmen åbner i et sepia-tonet og vildledende falmet sort-hvid filmprint. Men længe før Instagram slap nyheden med dette trick, kastes denne visuelle enkelhed og hjemlighed af for storslåede, primære farvejuveler. Emerald City lever op til sit navn, ligesom Yellow Brick Road, de rubin tøfler (som dukker meget mere på skærmen end L. Frank Baums litterære sølv), og enhver anden overbærenhed, som dine øjne skal fejre på. Baum-fans vil selvfølgelig aldrig være tilfredse med, at hans historie blev forenklet til et MGM-eventyr, men det er deres tab. Der vil aldrig være en anden film, et tv-show eller en scenearbejdning af Baums arbejde, der kan sammenlignes.

yderligere læsning: Hvordan Disney gemte musicals for en ny generation

Det indeholder også sange, der er så synonyme med popkultur, at det næsten er overflødigt at navngive 'Over Rainbow', 'If I Only Had a Brain' og 'We’re Off to See the Wizard.' Derudover skabte den en stjerne ud af Judy Garland (på godt og ondt for hendes helbred) og fik børn overalt til at frygte farven grøn. Plus, chancerne er, at nogen, du nogensinde har mødt, har set det. Flere gange.

Se The Wizard of Oz på Amazon

2. Syv brude til syv brødre (1954)

Livet har en sjov måde at spille på. Da den ærede musikalske direktør Stanley Donen modvilligt tog dette job, ubehageligt med ideen om at gøre Oregon Trail-pionerer fra det 19. århundrede til sangfugle, insisterede han i det mindste på at der skal ikke være dans . Så fortsætter han og filmer den bedste dansescene i filmhistorien. Gå figur.

Mens jeg har medtaget film på denne liste, der er blevet argumenteret for at have den bedste dansesekvens, er der ingen, der er lige så imponerende som den gang, Donen brugte CinemaScope til en blændende virkning i en syv minutters visning af alfa mandlig bravado, rivalisering, stadig mere voldelig one-upmanship ... og woodsmen acrobats ?! Hej, hvis det fungerer, fungerer det. Og det fungerer virkelig godt når det gør en 1850 staldopdræt social til en kontaktsport. Dette er kun et af de fantastiske musikalske øjeblikke fra filmen, som også indeholder Howard Keel's blusende 'Bless Your Beautiful Hide' og Jane Powells fiddle-burning 'Goin 'Courting.'

Dette billede er forståeligt nok vidt åbent for læsning af dets mandlige karakterer som værende chauvinistisk, kvindehad og egoistisk. Og det er de også. Men filmen er (for det meste) opmærksom på deres mange mangler, selvom den bagatelliserer dem for den desværre hastede tredje akt. Men inden det øjeblik har den en livlig historiestruktur og galopperende plotmoment, der mangler i de fleste af de klassiske filmmusicaler, men fungerer som en chugging riverboat-motor i Syv brude .

Selv MGM var uvidende om, hvilket forfriskende alternativ de havde til deres balsal eller balletiske fantasier med Astaire og Kelly. Samme år var MGM overbevist Brigadoon —En fin Broadway-tilpasning med Gene Kelly og Cyd Charisse i hovedrollen, der blev filmet på faktiske placeringer — ville være deres største hit i året. I stedet var det den, der blev gjort på lydbilledet om bagvedbønder med en forkærlighed for kidnapning og Stockholms syndrom. I sidste ende må det virkelig have været velsignet.

Se Seven Brides for Seven Brothers på Amazon

1. Singin 'in the Rain (1952)

Hollywood er normalt på sit bedste, når det deltager i sin egen myteskabelse. Og ingen film har med større varme og glæde (eller som nogle ville læse: vildfarelse) omfavnet sin egen lydfilm folklore som Singin 'in the Rain . En film, der den dag i dag svarer til et stort filmkram for millioner af filmelskere, Singin 'in the Rain kan nydes af selv dem, der ville forsøge at folde deres arme ved enhver anden indgang her.

Instrueret af Stanley Donen, produceret af Arthur Freed Unit og koreograferet af stjernen Gene Kelly, Singin 'in the Rain forbliver den reneste slurk fra MGMs drømmefremstillende reservoir. Den udvinder endda de fleste af sine melodier fra studiets sangbog fra 1920'erne og 30'erne, inklusive den titulære ballade, der engang blev skrevet af en meget yngre Freed og nu blev oversvømmende sunget af Kelly (angiveligt mens han var forkølet) på en regnvejr scene i Hollywood. Men det er blot et af de mange øjeblikke med godmodig jubel, som filmen deler med publikum år efter år. Jeg nyder lige så meget Donald O'Connors 'Make 'Em Laugh.' Purister vil påpege, at sangen sandsynligvis er en knockoff af Cole Porter's 'Be a Clown', men O'Connor gør langt mere med det end Porter's Piraten nogensinde kunne fremvise en række pratfalls, der er lige så glade som de er destruktive.

Debbie Reynolds, kun 18-årig i filmen, fulgte også med den atletiske Kelly, samtidig med at han skabte en strålende kontrast til skepsis til hele Tinseltowns grandstanding. Selvfølgelig kan hun ikke lade være med at være med på det sjove i et chokerende godartet og jovial studiemiljø, hvor selv filmens fortælling fra 1920-tallet (Millard Mitchell) elsker et godt prank på en af ​​hans mest værdsatte stjernes regning. Filmen leveres også med en balletsekvens mellem Kelly og Cyd Charisse, og måske vigtigst af alt, Jean Hagen som Lina Lamont.

Kære Lina er blandt de bedste af komiske skurke. Hun kan have en stemme, der får dine ører til at bløde, men vær forsigtig, hvis du tror, ​​hun er dum eller noget. Lina udgør en faktisk trussel og lignende Syv brude , hjælper med at give den musikalske hun er i noget faktisk fortællingsmoment og spænding, helt til sin store finale. Og denne sprutter heller ikke i slutningen.

Som resultat, Singin 'in the Rain er den slags musical, der kommer under huden og får enhver seer, selv fortsætter 65 år senere, til at ønske at hoppe ind i den næste store regnpyt, de ser. Fortrinsvis mens du sprøjter en betjent i processen.

Se Singin 'in the Rain på Amazon

Så der er vores liste. Enig med placeringen? Være uenig? Lad os vide i kommentarfeltet nedenfor!

* Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort den 12. december 2016.

David Crow er filmafsnitredaktør i Den of Geek. Han er også medlem af Online Film Critics Society. Læs mere om hans arbejde her . Du kan følge ham på Twitter @DCrowsNest .