Hvordan den endelige destination gik fra den virkelige livs forudanelse til horror-fænomenet


År 2000 var skræmmende for gyserfilm og ikke altid på en god måde.


Mens Amerikansk psyko og Cellen tilbød visuelt slående nihilistiske spændinger til genrefans, størstedelen af ​​horrorfilm udgivet ved begyndelsen af ​​det nye årtusinde var i bedste fald glemmelige og i værste fald beklagelige - ja, vi ser på dig, Leprechaun in the Hood .

Dette var året med duff-efterfølgere som Shadows Book: Blair Witch 2 , Urban Legends: Final Cut og selvom det er smertefuldt at indrømme, Skrig 3 . Gyserfans skreg efter noget andet, noget spændende. De fandt det med Endelige destination .



Kassering af stilk-og-skrå spændingen, der havde haft en vækkelse i årene efter frigivelsen af Skrige , Endelige destination centreret om en gruppe gymnasieelever, der ender med at undgå et fatalt flyulykke takket være en forudanelse, kun for at opdage, at der ikke er nogen undgået dødsplan, da de en efter en bliver udsat for en række genialt opfindsomme 'ulykker'.


Udgivet i marts samme år Endelige destination var et sovende hit med mund til mund, der hjalp filmen med at rydde op i billetkontoret og tjente 112 millioner dollars på et budget på 23 millioner dollars, hvor mere end halvdelen af ​​det kom internationalt.

Til dato har det skabt fire efterfølgere samt en række romaner og tegneserie-spin-offs, mens en franchise-genstart også er i horisonten.

Jeffrey Reddick har arbejdet på flere film i løbet af sin karriere til dato, men han er sandsynligvis bedst kendt som skaberen af Endelige destination . Det er noget, han er kommet ind på.


”Det ender sandsynligvis på min gravsten, det er sådan en ironisk titel,” fortæller han Den of Geek .

”Nogle gange vil jeg være ude, og jeg vil høre nogen sige,” du har lige haft et sidste rejsemoment ”, og det får mig til at smile. Det hele fik bare sit eget liv. ”

Mareridtets oprindelse

En manuskriptforfatter og instruktør, Reddick husker, hvordan hans naboer i Jackson, Kentucky, på landet ville grine, da hans seks år gamle jeg ville fortælle dem om hans planer om at arbejde i filmbranchen.


En ivrig forfatter og læser af græsk og romersk mytologi husker han, at han brugte sine formative år på at se horrorfilm med sine venner. Hans mor var kun alt for glad for at forkæle sin spirende interesse også, idet han vidste, at det holdt ham ude af problemer andre steder.

Reddicks liv begyndte at ændre sig, efter han så det Et mareridt på Elm Street .

”Den film cementerede min kærlighed til rædsel. Jeg var denne 14-årige bakkebil fra Kentucky, men jeg besluttede, at jeg skulle skrive en prequel. Jeg gik hjem, slog den ud på min skrivemaskine og sendte den til Bob Shaye. ”


Den legendariske leder af New Line Cinema afviste oprindeligt Reddicks udkast ude af hånd og returnerede det med en note, der forklarede, at studiet ikke 'accepterede uopfordret materiale.'

Ubesværet sendte Reddick scriptet tilbage med en note, der fortalte ham 'Se herre, jeg brugte tre dollars på din film, og jeg tror, ​​du kunne tage fem minutter på min historie.'

Shaye var imponeret og slog et bånd med den unge, der så ham sende alt fra manuskripter til plakater til Reddick i løbet af sine teenageår.

Da Reddick flyttede til New York for at studere skuespil i en alder af 19 år, blev han tilbudt en praktikplads hos New Line, som ville blive en fuldtidsrolle på trods af at han var hans 'vigtigste passion'.

”Mangfoldighed i casting var ikke noget på det tidspunkt,” minder han om.

”Min agent var som” Jeg ved ikke, hvad jeg skal gøre med dig som skuespiller. Vi kan ikke stille dig op for gangstere eller hallik, og du rapper ikke, og du spiller ikke basketball. ”

'Så jeg regnede med, skru det, jeg vil bare skrive ting og sætte mig i det.'

Reddick var til stede på New Line i deres virksomheds tidlige 90'ers kreative storhedstid og krediterer oplevelsen med at hjælpe ham med at komme Endelige destination af jorden.

”Jeg lærte meget om, hvordan man laver en film. Jeg vidste, at for at lave en film, der forbandt et publikum, var man nødt til at udnytte noget, der var universelt. Døden er den ultimative frygt. ”

Som held ville have det, kom ideen faktisk til Reddick, mens han var på flyvning tilbage til Kentucky.

”Jeg læste om en kvinde, der var på ferie, og hendes mor fortalte hende, at hun ikke skulle tage det fly, hun planlagde at tage hjem, da hun havde en dårlig følelse af det. Kvinden ændrede det, og flyet, hun skulle være på, styrtede ned. ”

På det tidspunkt var ideen imidlertid ikke Endelige destination . Det var heller ikke en film. Det var en episode af T han X filer .

Sandheden er derude

”Jeg prøvede at få en tv-agent på det tidspunkt, og de anbefalede, at jeg skrev et specscript til noget, der allerede var i luften. Jeg var en stor fan af X-filerne og tænkte på en scene, hvor nogen har en forudanelse og går ud af flyet, og så styrter det ned og brugte det som plottet. ”

”Det skulle være Scullys bror Charles, der havde forforud. Han går ud af flyet med et par andre mennesker, men de begynder at dø, og Charles blacks ud, hver gang der er et mord, så folk har mistanke om, at han gør det.

”Twist i slutningen var, at lensmanden, der havde undersøgt sammen med Mulder og Scully hele tiden, faktisk var blevet skudt og fladlinjet på samme tid som flystyrtet. Døden bragte ham tilbage for at dræbe alle de overlevende, også Charles. ”

Det ville have skabt en fantastisk episode, medmindre den aldrig blev underkastet X-filerne . Reddick viste sit spec-script til nogle venner på New Line, der var så imponeret, at de fortalte ham at udvikle det til en behandling af en funktion, som til sidst blev købt af studiet.

Producenterne Craig Perry og Warren Zide blev bragt ombord for at udvikle historien og begyndte at tilpasse hans idé.

”Oprindeligt var rollen som overlevende voksne, fordi jeg ville undersøge flere temaer for voksne, men Scream var kommet ud, og teenagere var varme igen, så New Line fik mig til at ændre det”

I et skæbnespring, to etablerede forfattere fra X-filerne , James Wong og Glen Morgan, blev bragt om bord for at afvise Reddicks script.

”Min version var bestemt mørkere og mere som Et mareridt på Elm Street ,' han siger.

”I mit manuskript ville døden plage børnene om en slags tidligere synd, de følte sig skyldige over. De ville så dø i disse ulykker, der endte med at ligne selvmord. ”

For eksempel så Todds død ham jaget ind i familiens garage ved et usynligt spøgelse, hvor han ved et uheld sluttede rigget i en løkke, der blev udløst, da hans far åbnede den automatiske garageport.

Døden er overalt omkring os

I sidste ende blev dødsscenen og flere andre i sidste ende skrottet til fordel for hvad der ville vise sig at være franchisens telefonkort.

Reddick krediterer Wong og Morgan for at komme med ideen om at få filmens vigtigste dødsscener sparket af en Rube Goldberg-maskinlignende kædereaktion, der ser hverdagens ting kolliderer for at skabe et dødbringende scenario. Det var intet mindre end et mesterslag.

'Det skabte denne opfattelse, at døden er overalt omkring os,' siger Reddick.

”Døden ville bruge hverdagens ting omkring os. Det gjorde det mere universelt og tillod os at sætte dødsfaldene på steder, hvor folk går hele tiden. Udbetalingen ville være sjov, men det var opbygningen, der havde dig på kanten af ​​dit sæde. ”

Der var dog et stort udgangspunkt for studiet: tilstedeværelsen af ​​døden, eller rettere manglen på.

”Jeg kæmpede virkelig hårdt for at sikre, at vi aldrig viste døden, for hvis du ikke viste det, kunne det være noget nogen, uanset deres trossystem, kunne projicere på vores skurk. Det var en hård salg for studiet. De ville være som 'dette giver ingen mening, du kan ikke se det, og du kan ikke bekæmpe det', men det er pointen, det er døden. '

”Heldigvis var både James Wong og Glen Morgan meget insisterende på, at vi aldrig viser det og binder det til et specifikt trossystem.”

Reddick krediterer flytningen med at hjælpe Endelige destination blive ”et internationalt fænomen”.

”Det slog en akkord med mennesker over hele verden. Det brød ud ud over rædselpublikummet. ”

Casting drømme

Når det kom til casting, havde Reddick en klar idé om, hvem han ville have i hovedrollerne, selvom studiens mening adskiller sig drastisk.

'Jeg havde en ønskeliste med Tobey Maguire og Kirsten Dunst som mine to førende, men New Line var som 'godt ...''

Han har måske ikke fået sit første valg, men Endelige destination pralede med en imponerende rollebesætning af up-and-comers, der allerede havde slået bølger blandt teenagere.

Devon Sawa havde medvirket i Idle Hands, mens Ali Larter var kendt for Varsity Blues og Kerr Smith var en regelmæssig Dawson's Creek . Der var endda plads til Seann William Scott, frisk fra hans breakout turn-in amerikansk tærte som blev indkaldt efter anbefaling fra producent Craig Perry, der sagde til Reddick 'du bliver nødt til at få dette barn, han bliver enorm.'

Alligevel blev Reddick efterladt lidt ulykkelig.

”En af de samtaler, vi havde tidligt, var som 'Husk bare, at dette foregår i New York, som er en af ​​de mest forskelligartede byer i verden, så lad os sørge for, at vi har en vis mangfoldighed i rollebesætningen', og de var som 'åh vi vil 'og så var der ikke nogen, der ikke var hvide i det. ”

New Line-chef Bob Shaye fandt i det mindste en måde at forbedre på et eller andet niveau, casting slik mand rædselikonet Tony Todd i en rolle i rollen som en mystisk opmuntrende mortiker.

”Han kaldte på mig og sagde, at de havde fået Tony Todd og jeg flippede ud. Han er et ikon. Sådan en talentfuld, seriøs skuespiller. ”

Ud over at være med til at skrive filmen påtog Wong sig opgaverne, mens hver af filmens dødssekvenser ville kræve omhyggelig planlægning, hans første mål var at få filmen til at starte med et brag ved at skabe et så skræmmende realistisk et flystyrt som muligt.

”Vi vil gøre for fly og flyrejser, hvad Jaws gjorde for hajer og svømning,” erklærede han i et interview.

Alligevel ville filmen senere få kritik for sine uhyggelige ligheder med eksplosionen og nedbruddet af TWA Flight 800 ud for East Moriches, Long Island, New York i 1996, hvor 16 studerende og fem voksne døde.

'Der var noget kritik af, at filmen blev skrevet for at udnytte dette virkelige nedbrud,' mindes Reddick.

'Jeg indså endda senere, at de brugte optagelser fra et virkeligt nedbrud, som jeg ikke var særlig glad for.'

Faktisk kom meget af de nyhedsoptagelser, der blev vist i filmen, faktisk fra nedbruddet i 1996.

Det stoppede ikke filmen med at blive et stort hit og gyde en efterfølger inden for tre år.

Final Destination meets Game of Thrones

Reddick vendte tilbage for at skrive behandlingen for Endelig destination 2 , fast besluttet på at flytte franchisen væk fra teenagerens Scream-oprindelse.

”Vi havde udnyttet den tidsgeist og behøvede ikke at gøre det igen. Jeg ville udvide universet og undergrave det, så jeg havde det åbent ved at følge en flok teenagere, der derefter dræbes. ”

Igen førte guddommelig indgriben til guddommelig inspiration til det indledende sæt af stykke.

”Oprindeligt skulle jeg have det åbent med nogle børn i foråret, og de stoppede ved dette hotel, og der er brand, men producenterne var ikke sikre. Forfattere siger altid, at du skal gå ud og leve livet - livet informerer dig, og der kommer meget inspiration ud, når jeg går en tur.

”Jeg kørte tilbage til Kentucky for at se min familie, og jeg sad fast bag en bjælkebil, og ideen kom lige til mig. Jeg trak af motorvejen og ringede til Craig og flippede ud med denne idé om en bjælkebil på en motorvej. ”

Den resulterende motorvejsbunke, der fører til flere dødsfald, er en Reddick rangerer som hans 'yndlingsscene i hele franchisen.'

”Den anden film er min favorit. Jeg ville skabe en efterfølger, der ikke føltes som en genindspilning af den første. Det gik i en sjovere retning - men det er stadig skræmmende. ”

Den første efterfølger repræsenterede også den sidste, som Reddick formelt var involveret i, skønt han forblev meget i løkken som franchisens gudfar og afslørede, at producenterne havde 'kigget på manuskripter, før Covid ramte.'

Han afslørede også, at tingene på et tidspunkt så ud til at gå i en helt anden og grundigt fascinerende retning.

”Der var tale om at indstille en endelig destination tilbage i middelalderen. Synes godt om Game of Thrones i Endelige destination . Craig Perry arbejdede med en forfatter, og de talte om ideen og satte en teasertrailer sammen [som er lækket online].

'Jeg ville gå og se den film med et hjerteslag, men studiet sagde, at grunden til, at den endelige destination var så populær, var det element af dødsfald i normale hverdagssituationer.'

Fremtidige destinationer

Reddick har dog ikke givet op med at vende tilbage til franchisen, idet han antyder en 'unik' idé, han har for en ny film, der simpelthen er for god til at afsløre endnu.

I mellemtiden har han haft travlt med at skrive og instruere Se ikke tilbage , en film, der deler nogle overfladeligheder med Endelige destination og er smerteligt relevant for samfundet i dag.

”Det er en mystisk thriller om en gruppe mennesker, der er vidne til, at nogen bliver voldeligt angrebet i en park og ikke hjælper personen, og nogen filmer dem og sætter den online. Offentligheden tænder på vidnerne, og nogen eller noget kommer efter dem. ”

Reddick er ivrig efter at lave flere gyserfilm og fejre mangfoldighed i sit arbejde, men forbliver utrolig stolt af Endelige destination og den indvirkning, det har haft på publikum.

'Det er cool. At have en film, der vil blive talt om, når du dør, er et livsmål. Hvis det er det, jeg efterlader som en arv, er det nok - men jeg vil stadig have mere. ”

Don't Look Back er tilgængelig på DVD og Digital fra 14. juni