De 10 bedste film i 2018


Året 2018 er for længst forbi nu, og for mange vil det blive modtaget som et godt budskab. Efter en fuld 12-måneders sæson præget af splittelse og ulemper, uro og ubehag er det let at nå mod apati, men dette ville være en fejltagelse. På trods af alle dens fejl har 2018 bragt kulturen i det store og hele mange ting at fejre, fra isen i Pyeongchang til et nyt ønske om at placere raketter i vores bane. Og filmhuset har også haft sine dyder .


Mens den generelle opfattelse er, at biograf er truet af den voksende (og brækkende) glut af tv- og streamingmuligheder, er sådanne veje faktisk spirende muligheder for filmskabere med drømme på jagt efter et publikum. Som nedenstående lister indikerer, har vi en bredere vifte af fortællere, der omfavner filmkunstformen end nogensinde før. Således vores vigtigste Den of Geek kritikere, filmafsnitredaktør David Crow og assisterende redaktør Don Kaye, har samlet deres separate top 10 filmlister i 2018. Som du vil se, er vores konklusioner helt forskellige, men alligevel vidner om de bedre øjeblikke i året, der var .

David Crow's Top 10 filmliste

Ærlig omtale: Mission: Impossible - Fallout

Den bedste live-action blockbuster i 2018 er let Christopher McQuarries seneste Umulig mission rendezvous . Ud over at stole på en dristighed, der støt støder på sindssyge, med den 55-årige Tom Cruise, der dingler fra blændende højder, var McQuarries spids i spidsen for en af ​​de mest finpudrede actionfilm i nyere hukommelse. Han er den første instruktør (og forfatter), der vender tilbage til franchisen, og det gør han, mens han smider meget af sin gamle skoleskole Hollywood-klassicisme fra Mission: Impossible - Rogue Nation til fordel for et moderne skuespil med stiletkant.



Med hver handlingssekvens finjusteret og designet til maksimal spænding, er filmen en perfekt storm af hvidknækket adrenalin, der er gjort endnu mere uimodståelig, fordi det virkelig er Tom Krydstogt, der hopper ud af flyet ved 25.000 fod eller bryde foden, når han springer hovedet ind i væggen under en anden bygnings tag. Det er spændende og også en ode til, hvordan de gamle måder at lave film stadig er de bedste. Det står som en blændende ø tabt i et hav overskygget af en computergenereret beige. (Yderligere hæderlige omtaler, der næsten gjorde Top 10-cuten inkluderer: Vox Lux , Ulydighed , Kan du nogensinde tilgive mig? og Grøn bog ).


10. Spider-Man: Into the Spider-Vers

For hvert år der går, går superheltgenren stadig tættere på en mur. Mens 2018 alene har set en række passende til endda store udklædte eventyr, risikerer formatet som helhed at kollapse i udmattelse. Hvilket får kreativiteten til at strømme ud af Sony Animations Spider-Man: Into the Spider-Vers desto mere slående i sin glade glæde. Let årets bedste superheltfilm, dens bedste animerede film og uden tvivl det bedste Spider-Man-billede, der nogensinde er produceret, ville det stadig være en bjørnetjeneste til fantasiens gnist oplyst af Phil Lord, Chris Miller og alle deres samarbejdspartnere for at begrænse filmen kun ved de felter, det kontrollerer.

yderligere læsning: Phil Lord og Chris Miller Take Us into the Spider-Verse

En smuk computeranimeret symfoni, der blander årtier gamle tegneserieteknikker med moderne graffiti blomstrer, Spider-vers er en eksperimentel hybrid af tone og æstetik, der føles direkte transgressiv, når det kommer ud af Hollywood-systemet, og i et medium, der traditionelt kun er underholdt børn. Mens en film i alle aldre, Spider-vers udforsker adroitly den nye helt Miles Morales (Shameik Moore) indre liv og det pres, som en New York City lægger på ham, der er mere genkendelig end Marvel Studios-alternativets skinnende tomhed. At dette suppleres af en middelaldrende, 40-noget Peter Parker (Jake Johnson), der midt i krisen kan være det mest sofistikerede portræt af karakteren, der nogensinde er placeret på skærmen, får filmen til at blive øjeblikkelig kærlig. Men årsagen til, at det overskrider, er, at ovenstående simpelthen er et fundament for et større kærlighedsbrev til Spider-Man-mytologi og behovet for at innovere som ung, som superhelt og som visuel kunstform.


9. BlacKkKlansman

Der har været en del hård kritik af denne film, herunder af andre filmskabere på denne liste, men sådan kritik ignorerer tvetydigheden, hvormed den blå mur præsenteres som i BlacKkKlansman samt hvad filmen virkelig er: Lees bedste led i år at udover fremragende håndværk og filmfremstilling - ubesværet at flytte mellem kompis- og thrillerformler og poetisk essay og Blaxploitation-opfyldelse - også udfordrer historiens revisionismes rolle i biografen. Det giver et overbevisende kontrapunkt til den århundredelange fortælling om had, der har fjernet sig tilbage til mainstream og Det Hvide Hus.

Hurtigt tegning et kritisk blik mod ondsindede former af filmisk transfiguration, ligesom Fødsel af en nation og Borte med blæsten , Lee skaber en tilbagevisning til en fortælling om had på skærmen, der engang opmuntrede den ægte Ku Klux Klan til fordel for hans egen filmiske alkymi, der kanaliserer inklusion og enhed blandt forskellige elementer. Dette vedrører ikke kun betjente og sorte aktivister i filmens kerne, men også filmens opfordring til at danne en samlet front mod regressivt had, som BlacKkKlansman spor fra bagrumsinitieringerne i 1970'erne til nutidens tragedie. Filmen er en fængslende og smukt handlet smeltedigel af stilarter, æstetik og ideer, alt sammen i bestræbelserne på at skabe en mere perfekt fortællende union, hvor Lee fyrer tilbage mod tidligere Hollywoods 'lyn' revisionisme med sine egne tordenbolte.

8. Tre identiske fremmede

Tim Wardles hypnotiske destillation af en fremmed-end-fiktion-historie beviser, at det at sidde i en biograf stadig kan være som en vippeskib. Et øjeblik er du på toppen af ​​verden og nyder euforien i denne engangs elskede menneskelige interessehistorie fra det større New York-område, og så falder du ind i den uhyggeligste sammensværgelsesteori, du har hørt i evigheder. Mest fordi det er sandt. Som en film, der drager fordel af jo mindre du ved, Tre identiske fremmede frigør sin historie som et mysterium snarere end en række begivenheder. Ved omhyggeligt at vælge at tilbageholde og afsløre information indtil de mest dramatiske øjeblikke præsenterer Wardle den forførende appel af en nyhedshistorie, der tog talkshows med storm i begyndelsen af ​​80'erne, før han afslørede de realiteter, der udfordrer vores idéer om naturen versus næring.


Som fortalt af de charmerende drenge, der levede den tilsyneladende fantasi, Fremmede opfanger i løbet af den 19-årige Bobby Shafran's første dag på college, når alle med hans egne ord fejler ham for en fyr ved navn Eddy. Det er forståeligt, da det viser sig, at de var brødre adskilt ved fødslen. Ting bliver kun mere fantasmagoriske, når de opdager, at de har en tredje søskende ved navn David. Hver af trillingerne voksede op i en anden socioøkonomisk klasse, og hver af dem ser oprindeligt ud til at have flere ligheder end forskelle. Fra dette punkt er filmen et sukkerhast af spændende forundring og den gnavende fornemmelse af, at bunden vil falde ud når som helst. Det gør det. At sige mere ville ødelægge oplevelsen af ​​denne fængslende dok.

7. Arvelig

I denne moderne renæssance af tænkende folks gyserfilm får intet indie-studio os til at tænke mere end A24. I den retning slår forfatter-instruktør Ari Aster det ud af parken med sin debut i dette vagt perverse mareridt. En film afledt af frygt og de ofte overset historiefortællingsværktøjer, der lavede Rosemary's Baby og Djævleuddriveren udholde i vores hjemsøgte underbevidsthed ud over deres blotte røde øjne og grønne bønnesuppe, Arvelig er begge et tilbagekald og noget originalt. Filmen viser den langsomme nedstigning til galskab og fortvivlelse hos en familie med en allerede tragisk historie og mudrer muntert vandet mellem overnaturlig og psykologisk terror og antyder, at de er en i det samme.

yderligere læsning: Om den arvelige afslutning


Arvelig ville være på denne liste uanset hvad, alligevel er grunden til, at du tænker over det i mange år fremover, tour de force-forestillingen af ​​Toni Collette. Ved at personificere den rodede overlapning af traumer, skyld, selvafsky og måske endda den snigende forestilling om medvirkning, der fungerer som et bindevæv, er det en djævelsk lagdelt drejning, der ikke efterlader nogen på skærmen eller slukket og føler sig ren. Plus, for vores penge har denne film den mest uforglemmelige optagelsessammensætning i 2018, skønt en gang var vidne til det, er du lige så sandsynlig, at dine øjne aldrig havde været så arret.

6. Annihilation

Da Paramount så skriften på væggen, opgav de at tage Alex Garlands anden indsats som forfatter-instruktør, Tilintetgørelse , til markedet. I betragtning af at hjemmepublikummet fjernede sig fra dette opus i teatrene, kunne studiet være berettiget til at dumpe det på Netflix, men det globale filmbesøgende samfund er fattigere for det. Tilintetgørelse er et udsøgt mesterværk i voksen science fiction, der går tilbage til en tid, hvor film ikke forventes at blive 'forklaret'. Det var meningen, at de skulle mærkes lige så visceralt som tidevandsdrejningen eller de første klodser i en sommeraftens skumring.

yderligere læsning: About That Annihilation Ending

Tag ikke fejl, denne tilsyneladende sci-fi-thriller er en kunstinstallation lige så smuk som når filmens fremmede enhed, kaldet 'The Shimmer', forvandler menneskelige kroppe til skulpturer af græs og kronblad. Og det er blot et af de mange stemningsfulde billeder i en film om en gruppe kvinder, der går ind i en økologisk katastrofe - en kæmpe del af det sydøstlige amerikanske marskland, der er fanget under en kalejdoskopisk boble. Enhver kan gå ind, men ingen går ud. Svarene overskrider traditionelle fortællende indbegreber og når i stedet til et niveau af kubrickiansk metafysisk grandiositet. Mere forbløffende er stadig, at filmen opfylder det høje løfte ved at opnå en tredje handling, som science fiction-entusiaster vil diskutere, så længe denne film's andre bredere temaer hæves, såsom hvad menneskeheden er, og hvorfor søger vi os selv -ødelæggelse? Sammen med en stjernernes og næsten udelukkende feminine rollebesætning ledet af en skamfuld Natalie Portman, og Tilintetgørelse fungerer som genregeneration.

5. Rom

Det er virkelig en modig ny verden, når Netflix frigiver det mest udsøgte og åndeløse filmprojekt i sit kalenderår. Som 2018-billedet bestemt til at blive dissekeret og undersøgt i filmskolens haller, Alfonso Cauróns Rom er en trist ode til sin barndom, der har mesterskabet for at undgå trangen til at gøre sin yngre avatar hovedpersonen. Snarere påhviler denne pligt, som så mange andre, Cleo (Yalitza Aparicio) den usungne og ofte usete husrengøringsperson og vicevært for et hjem i øvre middelklasse i 1970'erne Mexico City.

yderligere læsning - Oscars Contenders og Frontrunners

En åbenbar hyldest til de kvinder, der har smerte og lidelse, er normalt en fodnote i de mere uklare minder fra dem, de utaknemmeligt formede, Rom er Cauróns mest personlige film, der er præget af det faktum, at han og ikke Emmanuel Lubezki var filmfotograf. Og den fotografering er virkelig fantastisk. Med intimiteten af ​​en François Truffaut-genklang og fejningen af ​​en David Lean-epos tager filmen over to timer at bringe publikum til tårer, men for dem der overgiver sig til dens hypnotiske trylle, vil det helt sikkert gøre det. Endelig er det usete blevet synliggjort i dette celluloidmonument, der er lige så uimodståelig som rullingen af ​​brændingen.

4. Gratis solo

En film, der kun er eksistens, bliver en fascination for sig selv, Gratis solo er en bemærkelsesværdig bedrift for både emne og historiefortæller, som i dette tilfælde henviser til Alex Honnold, den unge mand, der har rekorden for at klatre den højeste lodrette overflade nogensinde uden reb, og filmskaberne, der turde hænge lige uden for hans rækkevidde med kameraer. En vildledende kompleks fortælling om menneskelig udholdenhed og drevet til at realisere sin drøm, er instruktører Jimmy Chin og Elizabeth Chai Vasarhelyi tvunget til at placere sig i deres egen film, når de diskuterer de etiske begrænsninger ved at optage en drøm med indsatser fra liv eller død ... og om de skal afslutte det, hvis døden rent faktisk går ind i ligningen (især hvis deres tilstedeværelse påvirker).

En anspændt øvelse i moralsk filmskabelse samt en overbevisende historie om en mand, der kun er mest i live, når han rent faktisk kunne dø når som helst, Gratis solo fængsler fra start til slut. Og den svimlende højde nås ikke i det mindste på grund af det bunnsolide fodfæste, der blev opdaget i den stille kærlighedshistorie mellem Alex og Sanni Mccandless, en uendelig tålmodig kvinde, der skal komme overens med den viden, at Alex igen og igen vælger bjerget over hende, ligesom han skal komme til at acceptere at stige op til toppen betyder kun noget, hvis der er nogen at ringe bagefter. Der er, og for alle, der er heldige nok til at se det på en stor skærm, glemmer de aldrig, hvad han har at sige.

3. Undskyld at plage dig

Filmkritik er alt for ofte afhængig af påstanden 'du har ikke set noget lignende før', men det siger det mildt i tilfælde af Støvler Riley's Undskyld jeg forstyrrer . Riley, der skynder sig på filmscenen med mere kreativitet og ambition i sin debut, end mange instruktører kan drille i livet, annoncerer sig selv for filmkultur med et trodsigt og øredøvende mikrofonfald. Undskyld jeg forstyrrer er ikke kun en original vision, men noget, der er endnu sjældnere i sin branche: et faktisk subversivt manifest.

yderligere læsning: Undskyld at plage dig og gøre modstand til en del af livet

Fletning af magisk realisme med en glæde for at balancere flere allegoriske indbildskaber, Undskyld jeg forstyrrer er en pro-union, antikapitalistisk og fanget dekonstruktion af triptykonen mellem erhverv og arbejdsmarked, der maler de fleste amerikanere i deres hverdag til støv. Det er også sjovt, indsigtsfuldt og har en fantastisk førende mand tur ved Lakeith Stanfield. Armie Hammer dominerer ligeledes i måske hans fineste arbejde til dato, da djævelen gjorde hvidt CEO-bro kød. Det følger Stanfields succes som telemarketer efter at have vedtaget en hvid stemme (en ærlig overfor gud albast kadence, komplimenter til David Crosss vokal), selvom hans Cassius Green bliver en skurv under en fagforeningsstrejke i processen. Med en humor skarpere end de fleste komedier og en Grand Guignol-kant, der kan være mere chokerende end nogen rædsel, er der simpelthen ikke noget andet som Undskyld jeg forstyrrer der ude.

2. Hvis Beale Street kunne tale

Efter at have vundet Best Picture Oscar for to år siden følger Barry Jenkins op Måneskin med de endnu mere ambitiøse Hvis Beale Street kunne tale . En elegisk tome at elske , og hvor let det kan skæres ned tidligt i den afroamerikanske oplevelse, vender Jenkins sin linse mod den legendariske forfatter James Baldwin. Beale Street er en roman, som Baldwin selv forsøgte og ikke fik Hollywood til at producere i 1970'erne, men her lever endelig med en essayists vitalitet. Jenkins omkonfigurerer Baldwins prosa i den indre monolog af Tish (KiKi Layne), en ung kvinde, der opdager, at hun er gravid, efter at hendes elsker og livslang ven Fonny (Stephan James) med urette er anklaget for voldtægt af politiet.

yderligere læsning: Barry Jenkins om Nature vs. Nurture i Beale Street og Moonlight

Mens filmen udspilles i begyndelsen af ​​70'erne i Harlem og ikke Beale Street of Memphis, der er nævnt under titlen, er den klare implikation, at dette er en universel kærlighedshistorie for sorte liv i dette land, og en nogensinde hjemsøgt af frygt for 'Døden ”Og de utallige former, det kan tage for unge mænd. Alligevel med en lyrisk brusning, Hvis Beale Street kunne tale er ikke en fortvivlet film, selv når den kan være tragisk. Snarere fejrer det menneskeheden og de bånd, der binder, det være sig i Tishs lykkelige hjem, der styres af en opmærksom matriark spillet af Regina King, eller i forbindelsen mellem unge mennesker, der ikke er defineret af de brudte regler i samfundet. Det holder tæt på dem med evnen til at se ind i hinandens sjæle, ligesom Jenkins 'film så akut gør en mesmerisk nærbillede ad gangen.

1. Favoritten

En akerbisk afskedigelse af en hel genres anstrengte melodrama og stadig mere anstrengte korsetter, Yorgos Lanthimos ' Favoritten er en obsidian-encrusted smykkeskrin af en film . Det bærer en sådan iboende charme på ærmet og lader det springe ud af en sans for humor, der er egnet til en henrettelsesblok som tronrummet og derved udarbejder en smuk barokgave, der udnytter direktørens ejendommelige følsomhed til en perfekt tonehån mod dem, der er besat af monarki. Ved at centrere sig om en pseudo-kærlighedstrekant og magtkamp mellem tre kvinder, der øjeblikkeligt kan gearskifte fra kat til svagt oprigtig, Favoritten dekonstruerer sin egen form, som traditionelt har dømt kvinder til alvorlig teater, mens mændene spiller krig. Her er spillet alle mændene i deres skumle skygger, mens et triumvirat af kvinders karriere-højdepunkter optræder hver dråbe spotlight.

Med en duft af den modhagede dialog i Alt om Eve , bliver høflighed til en kontaktsport, efter at Abigail Hill (Emma Stone) kommer til dronning Annes domstol. Der giver Olivia Colman en showstoppende forestilling som den hjemsøgte, men forvirrede monark, der foretrækker at lege med sine kaniner end at herske over en nation. Hendes følelse af berettigelse og utroskab, præsenteret med den slags flair, der normalt er forbeholdt Henry VIII-advarsler, omkonfigurerer national interesse til en konkurrence mellem hendes pigenes fortrolige lady Sarah Churchill (Rachel Weisz) og Abigail, den vanærede dame, der på en eller anden måde finder sig selv først dronningens tjenestepige og derefter hendes legetøj.

yderligere læsning: The Favorite Defies Oscars Definition of 'Lead Actress'

Favoritten er en overdådig triumf med ekko af Kubricks drypende sarkasme og Mankiewicz's verbale vold. Ofte ved hjælp af brede, hollandske vinkler eller fiskeøjeobjektiver er det en vision om grotesk pragt, der understreger det morsomme i filmens smålighed. Det er den harmoni, der findes inden for disse uoverensstemmende elementer, især i de høje toner, der opnås med de enorme forestillinger fra Colman, Stone og Weisz, der hæver denne film til status som fremtidig klassiker og årets bedste film.

Don Kayes Top 10 filmliste

Ærlige omtaler

Som sædvanligt skal vi adressere et par film i 2018, som alle var fantastiske på deres egen måde, men ikke helt steg op til Top 10. Enker var en glimrende realiseret kriminaldrama og feministisk thriller med en spektakulær blyoptræden af ​​Viola Davis, men dens afslutning resonerede ikke som den skulle. Damien Chazelle's Første mand gik den modsatte vej og byggede temmelig langsomt fra en prosaisk begyndelse til en sidste halvtime - rekreation af Apollo 11-månelandingen - der var majestætisk, betagende og dyb på en måde, vi ikke har set siden Kubricks 2001 .

yderligere læsning: Enker og kvinders økonomiske usikkerhed

På den anden side Karyn Kusama's Destroyer tog et ret ligetil noir-script og hævede det gennem en ødelæggende forestilling af en ukendelig Nicole Kidman. For at imødegå denne films næsten for dystre scenario, vil jeg foreslå Vil du ikke være min nabo? , en charmerende og rørende dokumentar om, hvordan Fred Rogers arbejdede utrætteligt for at lære vores børn godt. Fortjener også respekt og ros: Privat liv (Kathryn Hahn har aldrig været bedre), BlacKkKlansman , Foxtrot , Sort panter , Hvis Beale Street kunne tale , Paddington 2 , Vi dyrene , og Hustruen .

10. En stjerne er født

Efter tre tidligere versioner, hvem ville tro, at en fjerde fortælling kunne tilbyde noget nyt fra denne historie? Og alligevel fandt Bradley Cooper en måde at injicere trommende nyt liv i fortællingen af en musiker i tilbagegang (Cooper) der finder kærlighed med den nye stjerne, han mentorer (Lady Gaga), alt imens han ikke undslipper sine egne selvdestruktive impulser.

Regissør for første gang fanger Cooper livet af en turnerende rockmusiker næsten perfekt og leverer en anden i en række fremragende forestillinger. I mellemtiden bringer Gaga i sin første hovedrolle i en stor film, menneskehed, varme og en slags curdling uskyld til den del af den tilbageholdende, men alligevel kraftige allierede (et nik skal også gå til den virkelig store Sam Elliott som Cooper's loyale men ikke- bullshit bror). Cooper og Gagas kemi er fabelagtig, og hvis manuskriptet ser ud til at skate ret hurtigt over Allys stigning til berømmelse, kompenserer det for det med ren energi og følelser.

9. Annihilation

Som med horrorgenren har science fiction-biograf taget et skarpt skridt op med hensyn til kvalitet, intelligens og mening - at komme væk fra enkle kampe i rummet med monstre og tackle større temaer gennem både originalt arbejde og overraskende tilpasninger. Instruktør og manuskriptforfatter Alex Garland har nu gjort begge dele: Hans Ex Machina var en af ​​de bedste film i 2015, og nu er han tilbage på listen med sin version af Jeff VanderMeer's ægte uhyggelige og tankevækkende roman.

yderligere læsning: The Legacy of Annihilation

Natalie Portman leder et hold på fem kvinder, der vover sig ind i en mystisk, ekspanderende zone med muterende vilde dyr og bizart udviklende landskaber, kun for at finde ud af, at ændringer vil ske, uanset om vi vil have det eller ej. Mens filmen frit afviger fra teksten, er den tro mod bogens surrealistiske tone og tvetydige karakter, hvilket gør Tilintetgørelse en udfordrende, afskærmende og i sidste ende mind-bending oplevelse - hvilket er det, vi skulle ønske os fra alle vores sci-fi-film.

8. Arvelig

De sidste par år har der været en tilstrømning af intense, viscerale og dybt skræmmende gyserfilm, men Ari Asters fantastiske debut - næsten en fejring af genrenes bedste troper - kan være den bedste endnu. Aster får en overbevisende smertefuld forestilling ud af Toni Collette som en kvinde, der finder ud af, at hendes afdøde mor havde et mere foruroligende greb om hendes familie, end hun nogensinde havde forestillet sig, samtidig med at hun havde at gøre med en forfærdelig tragedie, der truer familiens eksistens.

yderligere læsning: Den virkelige historie om arvelig kong Paimon

Den mørke skønhed af Arvelig er, at selv med sine betydelige og effektive rædseludsmykninger, er dens mest skræmmende opfattelse, at selve familieenheden kan være rådnen og fordærvet indefra. Det er lige så oprindeligt som horrorgenren bliver, og hvad der gør denne film til en øjeblikkelig genreklassiker.

7. Kan du nogensinde tilgive mig?

En ting, som mange af filmene på denne liste har til fælles, er at de er centreret omkring en eller to enestående fantastiske forestillinger, en tendens, der fortsætter i denne sardoniske, bittersøde og alligevel påvirker tilpasning af Lee Israels 2008-erindringsbog med samme navn. Som spillet af Melissa McCarthy i en åbenbarende forestilling, er Israel en misantropisk forfatter af berømthedsbiografier, hvis levebrød tørrer op - indtil hun begynder at smide og sælge breve fra afdøde forfattere og skuespillere. Hun får følgeskab af sin ordning af en opløst raconteur (Richard E. Grant), men deres venskab er usikker fra starten.

yderligere læsning: Richard E. Grant husker AIDS-epidemien for ny film

McCarthys talent har altid været tydeligt selv i hendes mest uheldige komedier, men her tager hun tingene til et helt andet niveau med en kompleks forestilling, der på en eller anden måde får dig til at føle med en temmelig ubehagelig person. Grant er også fantastisk, trist og sjov på samme tid. Instruktør Marielle Heller (Dagbog for en teenagepige) forvandler også selve filmen til et kærlighedsbrev til et nu næsten forsvundet litterært New York - et sted hvor Lee aldrig helt passer ind, så meget som hun ville.

6. Efterlad ingen spor

Det har været otte lange år siden forfatter-instruktør Debra Granik sidst beundrede os med den nittende Winter's Bone (som sætter Jennifer Lawrence på kortet), og det er med stor glæde, at vi kan sige hendes seneste funktion, Efterlad ingen spor , afslutter 2018 som en af ​​årets fineste film. En følsom skildring af det dybe, men i sidste ende uholdbare bånd mellem en dybt urolig veteran (Ben Foster) og hans kærlige datter (Thomasin McKenzie), Graniks lavmælt tilgang gør det, der kunne være blevet et overskrevet melodrama til et af årets mere bevægende studier af PTSD og familiær kærlighed.

Foster og McKenzie er ligefrem strålende som Will og hans datter Tom, der bor i næsten total isolation i et afsidesliggende område i en Oregon-park, indtil de bliver opdaget og sendt til sociale tjenester. På trods af mange velmenende forsøg på at hjælpe dem med at finde et ”normalt” liv, skal en af ​​dem i sidste ende træffe en pinefuld beslutning. En medfølende, humanistisk og magtfuld film.

5. Rom

Direktør Alfonso Cuarón ( Tyngdekraft ) har lavet et udsøgt og dybt personligt filmisk kærlighedsbrev til barnepigen, der opdragede ham og hans søskende samt det middelklasses mexicanske kvarter, hvor de voksede op. Skudt i selve Mexico City-distriktet, hvor hans familie boede, og i strålende sort / hvid (med Cuarón som sin egen filmfotograf) og med kun spansktalende skuespillere, Rom er omhyggeligt udformet og dybt rørende i sin utroligt realiserede rekreation af en families liv og omgivelser omkring 1970 til '71.

yderligere læsning: TIFF Film Round-Up 2018

Fængslende og bevæger sig, Rom er forankret af en dybtgående forestilling fra Yalitza Aparicio. Med hovedrollen i sin første film er hun en skat som Cleo, barnepigen, der stoisk tager sig af husstandens fire børn, som om de var hendes, og hvis egne personlige trængsler sker næsten sammen med dem i familien, hun tager sig af. Aparicio er kronprinsen i en film, der glitrer med dem.

4. Første reformerede

Tro, religion, politisk korruption, tab, offer og indløsning: Alle ingredienserne du finder i en film skrevet og / eller instrueret af Paul Schrader ( Taxachauffør ). Men mens Schrader har snublet oftere end ikke i de seneste år, laver han denne gang en brændende og magtfuld film, der tackler alle hans yndlingstemaer og filtrerer dem igennem en karriere bedst præstation fra Ethan Hawke.

yderligere læsning: Ethan Hawke og Paul Schrader Interview

Sidstnævnte spiller pastor Ernst Toller, en pastor ved en lille kirke i upstate New York hærget af skyld (over hans søns død), tvivl om hans tro, alkoholisme og stadig mere alvorlige fysiske lidelser. Toller søger at forløse sig selv ved at hjælpe en ung kvinde (Amanda Seyfried) med en urolig mand - en sti, der fører Toller i en uventet retning. Hawke fordyber sig fuldstændigt i denne tragiske, men værdige karakter, mens Schraders elegante manuskript og ryddelige retning berører temaer af enorm dybde på en intim måde.

3. Tre identiske fremmede

2018 var et godt år for dokumentarfilm, og dette var sensationelt - et gribende virkeligt mysterium, der spillede lige så spændende og dramatisk som ethvert fantastisk stykke fiktion. Instruktør Tim Wardle skitserer stykke for stykke den næsten utrolige historie om tre mandlige trillinger adskilt ved fødslen og opvokset af forskellige familier uden at være opmærksom på de andres eksistens. Men når de finder ud af, at de er brødre, er det kun starten på en stadig mere bizar, tragisk og endda skræmmende rejse.

Tre identiske fremmede har konstant overraskelser rundt om hvert hjørne. Bare når du tror, ​​du forstår, hvor det går hen, vover det uventet i en anden og lige så fascinerende retning. En meditation om hukommelse, tab og identitet, det er lige dele sjove, rørende, smertefulde og nedkøling. Det er også fascinerende fra start til slut.

2. Du var aldrig rigtig her

Joaquin Phoenix fascinerede i denne brutalt mørke psykologiske thriller fra instruktør Lynne Ramsay, der dykkede ned i lignende dystre område med sin sidste film, 2011's Vi har brug for at tale om Kevin . Begge film beskæftigede sig med børn, men den onde teenagesøn portrætteret af Ezra Miller i Kevin er blevet afløst her af uskyldige unge piger tvunget til sexhandel. Gå ind i Joe (Phoenix), en dybt beskadiget veteran, der blev håndhævet, der redder pigerne og nedlægger deres fangere så ondskabsfuldt som muligt.

yderligere læsning: Jonathan Ames Talks, du var aldrig rigtig her

Ramsays eklektiske stil er perfekt egnet til denne tilpasning af Jonathan Ames 'novelle og hendes redigering, musikudvælgelse og stramme regi gør filmen så slank og intens som den muligvis kan være uden at få dig til at passere fra at holde vejret. Phoenix ser ud og lyder usundt, og hans Joe er ikke en mand, du vil bruge tid sammen med, før du har brug for ham, og så vil du ikke have nogen anden. Han er en utrolig realiseret karakter i en fantastisk film, som flere mennesker burde have set.

1. Avengers: Infinity War

Superheltfilm optager regelmæssigt min top 10 (jeg er ikke en af ​​de kritikere, der foregiver, at han ikke kan lide genren - selvom jeg giver den hård kærlighed ganske ofte), men for første gang siden 2008, da Den sorte Ridder toppede min liste, en tegneseriebaseret film er blevet min favoritfilm for året. Avengers: Infinity War var en episk i enhver forstand af ordet - en kosmos-spændende saga med blændende omfang, en massiv rollebesætning, et strålende rumopera-design (Russo Brothers har lavet deres smukkeste film til dato) og en elegant skrevet historie, hvor indsatsen var tydeligt lagt ud og virkelig vigtig.

yderligere læsning - Avengers: Infinity War Reference Guide

Det var dog tegnene hvor Infinity War udmærket sig, og hvorfor Marvel bliver ved med at spise frokost fra sine konkurrenter. At gøre skurken af ​​stykket, Thanos (en enestående Josh Brolin, der skinner gennem mo-cap) til hovedpersonen, var en strålende indbildskhed, men det påvirkede også at se de helte, vi er kommet til at kende og elske i løbet af det sidste årti sat på deres største test endnu. Alle de små karakterbuer - Thors rejse fra sorg og nederlag til adel og raseri, den måde, som doktor Strange og Tony Starks gensidige foragt blev til respekt og venskab - tilføjede følelser og resonans til en film, der kunne have været et togvrag. Kudos til alle for at trække en intelligent, spændende kæmper, som mange aldrig ville have forestillet sig mulige for 10 år siden.

David Crow er redaktør for filmsektionen i Den of Geek. Han er også medlem af Online Film Critics Society. Læs mere om hans arbejde her . Du kan følge ham på Twitter @DCrowsNest .

Don Kaye er en Los Angeles-baseret underholdningsjournalist og associeret redaktør for Den of Geek. Andre nuværende og tidligere forretninger inkluderer Syfy, United Stations Radio Networks, Fandango, MSN, RollingStone.com og mange flere. Læs mere om hans arbejde her. Følg ham på Twitter @donkaye