The Child In Time anmeldelse

Denne anmeldelse indeholder spoilere.

'Bliv ved med at trække vejret'. De sidste ord fra Benedict Cumberbatchs karakter i Et barn i tide er et resumé af dets budskab. Gennem traume og selvom tab, opfordrer filmen, fortsæt. Bliv ved med at trække vejret.

Når deres tre år gamle datter Kate forsvinder i et travlt supermarked, lider de centrale karakterer Stephen og Julie (Cumberbatch og Kelly Macdonald) den form for tab, som opsving synes umuligt. Kate bliver aldrig fundet, og hendes skæbne bliver aldrig fortalt. Hun bruger filmen både levende og død, en tilstedeværelse og et fravær.



Barnet i tide er dog ikke Kates historie; det er Stephen. Og det er resolut en historie om følelsesmæssig modstandsdygtighed, ikke bortførelse af børn. I årene efter Kates forsvinden falder Julie og Stephen fra hinanden og genopbygger sig hver for sig og kommer sammen i filmens sidste øjeblikke med den symbolske fødsel af deres uventede andet barn, Kates bror.

Anvendt til en historie om tidens underlige karakter flyder filmen frem og tilbage langs Stefans tidslinje, startende med det mest ødelæggende øjeblik i kølvandet på Kates forsvinden, skubber frem til år senere og derefter frem og tilbage igen. Vi ser Stephen's lejlighed tom, derefter fyldt med prydgenstande og liv, så tom, så fuld. Kronologispelet forbereder os på historiens mere usædvanlige elementer - et øjeblik af hvad der synes at være tidsrejser uden for en kystpub og Julie og Stephens respektive observationer af deres ufødte søn som dreng på stranden og i Londons undergrund.

Stephen Butchard ( Det sidste kongerige , Vincent ) har gjort et følsomt stykke arbejde med at tilpasse Ian McEwans bog fra 1987, en litterær roman, der ikke skriger sin egnethed som et søndagsaftendrama. En kaustisk social satire og udforskning af tid, der er viklet rundt indenlandske traumer, romanen har mindre plot og mere teoretisk fysik, end vi er vant til at se i dette slot. Uanset hvad trailerne måtte have foreslået, er det en manglende børnetriller.

Butchard har ikke trukket ud bogens nysgerrighed, men mejset dem ned, så de passer inde i halvfems minutter. Han og instruktør Julian Farino ( Fantastisk, følgesvend ) har inkluderet komiske elementer fra McEwans politiske lampoon, og de ovennævnte øjeblikke, der peger mod en større mystik på arbejde bag kulisserne. Ikke alt sammen falder sammen, men resultatet er heldigvis ikke - som tilpasninger af vanskelige romaner ofte kan være - intetsigende.

I spidsen er Stephens følelsesmæssige vandring fra ødelæggelse til forsigtig genfødsel. Det er en historie, der læner sig stærkt på Cumberbatch, og en han håndterer godt. Han er meget sympatisk som Stephen - sjov og trist med et kærligt britisk repertoire af bandeord. Som romantiske kundeemner er han og Macdonald (naturlig som luft, som altid) ømme uden at være sentimental. Du kan lide dem og vil have dem til at trække igennem.

Stephens venskab med Charles og Thelma, der starter som hans ersatz-forældre ('Hvem skal passe mig?') Og ender med noget meget vanskeligere at analysere, viser ham også i et godt lys. Når Charles (Stephen Campbell Moore) trækker sig tilbage i et kompliceret fantasiliv som et før pubertet barn, er Stephen frustreret, men tålmodig. Mere tålmodig er Thelma (Saskia Reeves, hvis tankevækkende præstation sælger denne meget underlige situation), der venter på, at hendes mand kommer ud af sin regression, men bliver nødt til at begrave ham, før han gør det.

Det er nervøs, hvor fuldt Campbell Moore forpligter sig til Charles 'humoristiske skoledrengsscener. Hans smil, hans spænding, hans løb ... han bliver til et fyrre år gammelt barn, og det er foruroligende at se, meget mere end hvis det simpelthen var et knæk, der spillede i et bordel et eller andet sted. Når vi først præsenteres for ham som et stort skud til aftensmaden, antydes glimt af barnlig opførsel - at blæse et hindbær, blive begejstret for marmelade roly-poly - hvad der skal komme. Som hans eget 'barn i tiden' er Charles 'historie næsten lige så trist som Stephen og Julie's. Tristere, måske fordi de fortsætter, mens hans overflod stopper brat.

Det er en sørgelig film, men en håbefuld, som dens enkle klaver og strykscore. Manuskriptet er alvorligt og holder skørhed i skak med en sans for humor. 'Måske har han taget en anti-twat-pille,' siger Stefans far viser en dejlig sund foragt for autoritet. De komiske øjeblikke skar igennem hvad der kunne have været en kvælende trist halvanden time.

Overlevelse er det tematiske træk. Som Julie rent faktisk fortæller Stephen, 'Der skete en dårlig ting, og vi er nødt til at leve med det'. Det er hvad vi ser dem gøre, Julie gennem isolation og Stephen gennem magisk tænkning og Julies hjælp. Han lærer at fortsætte med at elske sin datter, selvom hun ikke er der. Hun er et eller andet sted, antyder filmen med tiden, eksisterende og ikke eksisterende, alle aldre og ingen. (Vi nævnte McEwans ting for kvantefysik, ikke sandt?)

En usædvanlig film, der sandsynligvis vil frustrere enhver, der forventer en opløsning på Kates forsvinden, men givende for sine forestillinger og den trøstende tillid, den sætter i menneskelig modstandsdygtighed.