Top 25 undervurderede tegneseriefilm


Du kan måske argumentere for, at fans af tegneserietilpasninger har haft et ret godt årti eller deromkring. Mellem The Avengers film, den Mørk ridder trilogi og multiple Spider Man og X men film, nogle af de største indtægtsfilm nogensinde har været baseret på tegneserier. Ikke dårligt, når man tænker på, at mediet for nylig blev betragtet som bevarelsen af ​​dateless mand-børn alene.


Men her er sagen: ikke hver tegneserie-tilpasning egner sig til at være en sommer-teltstang CGI-fest, og ligesom mange bliver overset eller glemt helt, når den næste kommer ud. Komiske tilpasninger kommer tykke og hurtige ud, og med så meget fremdrift er det nogle gange værd at tage et øjeblik for at se tilbage på, hvad der er kommet før.

Derfor har vi dedikeret en hel top 25 til det, som vi synes er de mest undervurderede tegneserie-tilpasninger nogensinde. Denne liste dækker alt: de sjældent omtalte, ofte malignerede, box office smadrer og box office bomber, og de har alle to ting til fælles: de var alle baseret på en tegneserie, og de er alle værd at se på næste gang du tror, ​​du har set alt, hvad tegneserier har at byde på.



25. Mystery Men


En af de få superhelttilpasninger, der blev produceret i ørkenårene mellem Schumachers Batman film og Fox's X men , Mystery Men var løst baseret på Bob Burdens humorserie, Flaming Carrot Comics. På trods af en overraskende stjernespækket rollebesætning (Ben Stiller, William H. Macy, Tom Waits ...), udgjorde den kun halvdelen af ​​sit budget og blev korrekt betragtet som en kasseflopp.

Men som det sker, er det meget bedre end tallene antyder. Om Mystery Men mislykkedes ved tilknytning til en genre, der midlertidigt var giftigt, eller fordi den virkelig ikke klikkede med publikum, vil for evigt være til debat, men de, der har set det, er hurtige til at kæmpe for dets hjørne. Vi formoder, at det bare var det forkerte tidspunkt at gøre grin med dystre og grusomme superhelte - når alt kommer til alt var mindet om flagermusnipler stadig frisk i alles sind. Prøv det nu, og det giver meget mere mening.

Se også: genovervejer Mystery Men .


24. Generation X

Beregnet som pilot for en serie, der aldrig materialiserede sig, er dette teknisk set en tv-film, men det første skærmbillede for Marvels mutanter - mens du ikke ville kalde det godt, præcist - kvalificerer sig som under-værdsat bare på grund af hvor meget det fik ret (og fordi ingen så det). Det er langt fra en overset klassiker, men det er en underholdende kuriosa, der giver de første skærmoptræden af ​​karakterer som Jubilee, Banshee og Emma Frost og åbner med en definition af udtrykket 'mutant' på en måde, der ligner originalen X men film, at det er svært at forestille sig, at det er en tilfældighed.

For at være retfærdig plottet, som involverer Matt Frewer (fuldt ud Max hovedhøjde mode) at invadere folks drømme ved hjælp af en futuristisk drømmestol-tingy er komplet fnug. Men erkendelsen af ​​forbindelsen mellem teenagersangst og mutante kræfter er dygtigt lavet, og hvis du er en X men fan, det er værd at spore, så du kan tænke over den serie, der kunne have været. Og hvorfor, hvis de kan klare det meget i 1996, Agenter for SHIELD synes så tilbageholdende med at vise nogen, der bruger supermagter.


23. Supergirl

En ofte glemt spin-off af Christopher Reeves Superman det var, Super pige alligevel forbliver stort set den eneste tegneserietilpasning med en superdrevet kvindelig hovedperson. I betragtning af at det blev frigivet for næsten 30 år siden, er det en ret fordømmende tilstand.

Det er rimeligt at sige, at selve filmen ikke var spektakulær (den har 8% score på Rotten Tomatoes!), Men vi skal i det mindste give den kredit for, hvad den forsøgte at gøre: En trofast tilpasning, der ikke panderede til dens publikum. Desværre skadede manglen på en komo af Reeves 'Superman dens troværdighed, og på trods af høje intentioner er det en skam, at det sandsynligvis gjorde mere skade end gavn for sagen. Dens største bidrag til popkulturen ser ud til at overbevise en hel generation om, at kvindelige superhelte ikke kan bære deres egen film.


22. The Punisher

Få tegn trodser en nuanceret skildring lige så fuldstændigt som Punisher. Medmindre du læser en tegneserie af Garth Ennis, er han lidt mere end en årvågen, der skyder kriminelle. En masse. I betragtning af at de fleste actionfilm alligevel ikke går meget længere end det med deres hovedpersoner, er det næppe en overraskelse, at vi allerede har haft tre tilpasninger gennem årene.

Blandt dem er vores favorit (undskyld, Lundgren-fans) Thomas Jane-versionen fra 2004, som løst tilpasser Ennis ''Welcome Back, Frank' -historie, der omgiver den ensindige morder (det vil sige helten) med en mere farverig rollebesætning af naboer og skurke til at injicere noget lidt mindre monotont derinde end to timers skyde-skyde pistol. Det giver et distraherende par timer, og vi vil blive overraskede, hvis det snart forbedres.

21. Daredevil: Director's Cut

De fleste mennesker savnede Director's Cut DVD-udgivelsen af vovehals , og i betragtning af den dårlige modtagelse af teaterversionen er det svært at bebrejde dem. Vi vil tøve med at kalde denne version helt fast - den har stadig det forfærdelige kostume, den tonisk forvirrede legepladskamp og en massiv miscast Jennifer Garner - men den er betydeligt bedre end den version, der nåede biografer.

Director's Cut er næsten 30 minutter længere og tilføjer noget grov, Frank Miller-lignende vold, fjerner de mere åbenlyse romantiske elementer og inkluderer en hel delplot om Matt Murdocks retssalskamp for at sømme Kingpin, hvilket giver en meget tiltrængt logik til finalen ( uden disse scener ser det ud til, at skurken er arresteret for, mistet en kamp for Daredevil.) Det er i det hele taget en langt overlegen film og absolut værd at revurdere, om du kunne lide nogen del af originalen.

20. Taberne

Baseret på tegneserien med samme navn af den tidligere 2000AD-redaktør Andy Diggle og Jock, Taberne er historien om et special ops-team, hvis mestre vender sig mod dem. Mens tegneserien forbliver en fantastisk spænding, er der mere end et strejf af A-teamet om den destillerede version af konceptet, og som sprøjter over i filmmanuskriptet, som er et bredt, noget kliché-ridet actionstykke. Alligevel hæver dens rollebesætning i topkvalitet det, der kunne have været en skuffelse, til noget, der er bedre, end du kunne forvente. Og hej, hvis du nogensinde har ønsket en Gamora / Heimdall / Captain America (eller Johnny Storm) film, så har du held og lykke: Zoe Saldana, Idris Elba og Chris Evans har alle en stærk rolle, selvom den originale tegneserie blev udgivet af Marvels rivaler ved DC.

19. Dick Tracy

En anden film, der klarede sig ret godt i sin tid, men som siden er forsvundet, den Dick Tracy film fra 1990 er en perfekt perfekt tilpasning af massen detektivgenre, der også gydede Batman . Fyldt med retro charme og overvåget af veteraninstruktøren Warren Beatty, fik filmen syv Oscar-nomineringer og vandt faktisk tre, men dens gadeniveauer og den enkle tilgang til historie og karakter efterlader den begravet under de mere komplekse, effekttunge tilbud, det antages at konkurrere med. Alligevel blev Beatty for nylig bekræftet som ejer af Dick Tracy rettigheder efter en lang retssag og planlægger at bringe en efterfølger til skærme. Vi ville være interesserede i at se det ske.

18. Masken

Baseret på en tegneserie? Det kan du tro! Hvorvidt det er under-værdsat, afhænger af hvor god du synes Jim Carrey er, men på trods af at dræbe billetkontoret (det kostede $ 23 mio. Og tjente $ 350 mio.) Og etablerede Cameron Diaz's karriere, er det dybest set forsvundet fra den kulturelle hukommelse sammen og blevet erstattet af de overarbejdede slagord, det skabte.

Måske er det fordi frataget CGI, Carreys omkringliggende film - Ace Ventura og Dum og dummere - var så meget bedre til at vise den skøre, fysiske humor han udmærket sig ved. Måske er det fordi tegneserie-spin-off fik folk til at revurdere det som en børnefilm. Eller måske i betragtning af størrelsen på box office-numrene så vi alle det første gang og følte aldrig behovet for at tage det op igen. Uanset ræsonnementet er det let at glemme geniet i Carreys tegneserie-bombast, da han stadig var ung og ivrig efter at underholde, snarere end at blive taget alvorligt, og Masken er vintage Carrey fra da han var på sin slapstick-top.

17. Skildpadder for evigt

Det glemmes ofte, at der et sted under mediejuggeren i Ninja Turtle oprindeligt var en tegneserie, der var beregnet som en satirisk sammenblanding af de mest populære tegneserier i tiden, Claremont's X men og Frank Miller vovehals . Derfor er Skildpadderne mutanter, og det er derfor, deres skurke kaldes 'Foden' (parodierende vovehals 'S Hånd).

Flere film har fulgt. Den originale live-actionfilm er sandsynligvis bedre end du husker og 2007's CGI-animerede efterfølger, TMNT , var ikke i nærheden af ​​et så stort hit, som det burde have været. Men dens efterfølger, Skildpadder for evigt , forener TMNT-skildpadderne med de sort-hvide tegneserieversioner og 1987-tegneserieversioner i en forbløffende, hvis nostalgi-afhængig 90 minutter. Og hej, i det mindste er det sandsynligvis bedre end noget, Michael Bay kommer med ...

16. Ghost Rider: Hævnens ånd

Den oprindelige Ghost Rider var en rimelig stum udflugt, kun behagelig for dem, der mødte flammende kranier snarere end en anstændig historie. Men efterfølgeren? Nu var det en sjov film (ja, vi er klar over, at ikke alle er enige om denne). Det vinder ikke priser for historien, men i det mindste var det ikke baseret på den samme skabelon, som hver anden superheltfilm følger, og hvis du er den slags person, der kan lide at se Nic Cage gøre sine ting (vi hører fyr har en hel del i nogle kredse) så får du alt, hvad du vil have og mere.

Ghost Rider: Hævnens ånd går længere end originalen på næsten alle måder og omfavner karakterens iboende latterlighed i stedet for at forsøge at behandle det seriøst. Når filmskaberne har det sjovt, kan publikum også have det sjovt, og hvis der var tvivl om, at du skulle have det sjovt, viser Idris Elba sig som en våbenpræst, der laver en torsk-fransk accent. Hvad kan man ikke lide?

15. Rocketeeren

Bare ti år efter, at Pulp-throwback Rocketeer debuterede som en backup på siderne i Starslayer , fik karakteren sin egen film med tilladelse til Disney og Joe Johnston, senere instruktøren for Captain America: The First Avenger . Og det var fantastisk. En fuldstændig charmerende historie med et tidløst udseende.

I al retfærdighed er effekterne af det visuelle ikke ældet særlig godt, men som en hyldest til superheltgenrenes masserødder har den fået et let strejf og bred appel. Familievenlig handling fra dagene før betød et sæt vittigheder for de voksne og et andet sæt vittigheder for børnene. Karakteren gennemgår noget af en renæssance lige nu i en ny serie af tegneserier fra IDW, og med en ny tilpasning, der tales om, er der ikke noget bedre tidspunkt at besøge originalen.

14. De ekstraordinære eventyr af Adèle Blanc-Sec

Luc Besson har muligvis vist nogle af denne generations mest mindeværdige film, som f.eks Løve og Det femte element , men hans frigivelse fra 2010 De ekstraordinære eventyr af Adèle Blanc-Sec , baseret på tegneserien med samme navn, blev skuffende overset på trods af at de blev rost som et tilbagevenden til formularen for instruktøren.

Selve historien foregår omkring begyndelsen af ​​forrige århundrede og kombinerer papirmasseventyr og parapsykologi fra den victorianske æra for at skabe en klassisk eventyrfilm, der drejer sig om den eponyme forfatter og de tegn, hun møder. Poleret, original og vittig, det er en film, der uretfærdigt overses for at være fransk. Lad os prøve at ændre det.

13. Vej til Perdition

Sam Mendes 'tilpasning af Max Allan Collins' grafiske roman er næsten 12 år gammel nu, men den forbliver en stærk historie om fædre og sønner takket være dens historiske indstilling og smukt enkle sort / hvide billeder. Set i Amerika fra 1930'erne følger det en mob-håndhæver og hans søn, da de søger hævn mod en gangster, der dræbte resten af ​​deres familie. Den fantastiske rollebesætning inkluderer Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law og Daniel Craig, hvilket gør det til (efter vores regning) en af ​​de mest talentfyldte tegneserier, der nogensinde er foretaget.

12. American Splendor

Hyldet ved frigivelse, men hurtigt fjernet fra den populære bevidsthed, American Splendor var en tilpasning af Harvey Pekars langvarige selvbiografiske serie med samme navn med Paul Giamatti i hovedrollen som Pekar.

Med et stærkt træk på Pekars geniale øje for detaljer og observation af livets skiver er det fuld af humor og patos, men som i tegneserieindustrien er denne mindre og mere tankevækkende tilpasning blevet overskygget af superhelt-blockbusters. På trods af en Oscar-nominering for bedst tilpasset manuskript forbliver det en stort set uopdaget perle. Sørg for at se det, hvis der ikke er nogen anden grund end chancen for at se den mest nøjagtige version af et Robin-kostume, der endnu er portrætteret på skærmen ...

11. Flash Gordon

Det kan være blevet reduceret til en enkelt Brian Blessed-linje i den kollektive hukommelse, men 1980'ernes tilpasning af Flash Gordon (baseret på Alex Raymonds tegneserie) holder stadig op i dag, selvom den har et Queen-soundtrack. Citeret som favorit af filmskaberen Edgar Wright, forfatteren Seth MacFarlane og den anerkendte tegneseriekunstner Alex Ross, Flash Gordon er en bona-fide kultklassiker. Mærkeligt nok fungerede filmen dårligt i de fleste lande, men var elsket i Storbritannien. Måske vil afstanden på nogle få årtier give et nyt publikum over hele kloden mulighed for at opdage dets charme.

10. Persepolis

En animeret tilpasning af Marjane Satrapis tegneseriebiografi, Persepolis er en inderlig, sjov, velrealiseret skildring af livet i det revolutionære Iran. Selvom kritikerroste og Oscar-nominerede, vil vi vædde på, at de fleste, der læser dette, aldrig har fundet tid til at se det, så lad os benytte lejligheden til at opmuntre dig til at gøre det. Vi ved, at det lyder værdig, ser prætentiøst ud, og at en film om barndommen i et stadig mere undertrykkende regime ikke lover en meget optimistisk oplevelse, men giver det en chance. Hvis du ikke elsker det, bliver vi overrasket.

9. Batman: Mask of the Phantasm

I visse kredse betragtes Batmans animerede serie som toppen af ​​superhelttegninger, men det betyder ikke, at alle er opmærksomme på det. Vi vil vædde på, at størstedelen af ​​de hundreder af tusinder af filmbesøgere, der strømmer til alle Batman film gik glip af Fantasmaske , den film, der strækker sig ud af tegneserien i 1993.

Oprindeligt beregnet som en direkte til video-udgivelse, Fantasmaske blev betragtet som så god, at det blev opgraderet til en filmudflugt. Og hvis du synes, det er en lav bar, skal du huske, at dette kun var et år efter Batman vender tilbage var blevet frigivet. Den korte varsel for denne ændring efterlod filmens billetkontor dårlig, men kvaliteten af ​​selve filmen har aldrig været i tvivl. Den afdøde Shirley Walkers score er også fremragende. Du kan læse mere om hende her .

8. V For Vendetta

Som alle Alan Moore-tilpasninger er også V for Vendetta film er ikke et plaster på det originale værk, men som film er det bedre, end det ofte gives kredit for, og selv modstandere vil indrømme, at det fortsat er Wachowskis næstbedste blockbuster med nogen afstand. Ganske vist kommer Natalie Portmans accent i vejen, og brugen af ​​ordet vichyssoise var så tvunget ind, at man har mistanke om, at koeben stadig sidder fast i scriptet, men spot-on-oversættelsen af ​​et nedslående dystopisk Storbritannien fra side til skærm opvejer langt svaghed ved casting og dialog.

Purister vil især fordømme skiftet i politik og ændringer foretaget af Evys karakter, men for os falder disse elementer fast under 'Hvorfor foretage en tilpasning, hvis du ikke vil gøre noget andet?' paraply. Den originale tegneserie var trods alt en pro-anarkistisk anti-Thatcher-kanal, der var meget af sin tid, og filmen bruger de samme karakterer og indstilling til at kommentere på samme måde på sin egen æra. Bare det faktum, at det er en kæmpestor film med temaer og undertekster, sætter den gader foran de fleste.

7. Konstantin

Hvis du nogensinde har læst Hellblazer end du har ret til at hade denne film, lige fra Keanu Reeves 'tydelige un-punk-skildring af freelance exorcist John Constantine, til den måde, hvorpå den slagter slaglinjen i den løst tilpassede 'Dangerous Habits' -historie, til den mærkelige beslutning om titlen -karakter til at bruge et hellfire haglgevær (hvad er dette, Ghost Rider ?)

Men prøv at glemme, at du nogensinde har læst en Hellblazer tegneserie, og pludselig bliver denne film meget bedre. Tilda Swinton som Gabriel var en fremragende rollebeslutningsbeslutning, og vi er tydeligvis ikke de eneste, der tænker det, fordi det ganske rent afgrænser hendes overgang til almindelig film. Historien, undertiden beskrevet som 'Theological Noir', gør overnaturlige samtidige ligesom Underverden og Van Helsing ser endnu værre ud, end de var, og effekterne giver en uforglemmelig vision om helvede som et ildblæst bylandskab. Der er meget at lide, forudsat at du overhovedet kan glemme, at det er en tilpasning.

6. Kick Ass 2

Hvem ved hvad der gik galt med denne? Som med den første film, Kick Ass 2 udglatter tegneseriens ru kanter og erstatter Millars kynisme og satire med en overbevisende følelsesmæssig kerne. Så hvorfor gjorde det ikke bedre? Måske følte folk, at vittigheden var færdig. Måske følte de, at historien ikke havde nogen steder at gå. Måske følte de ligesom Jim Carrey bare, at vold ikke var sjovt mere.

Men her er sagen: Kick Ass 2 var en tilstrækkelig anderledes behandling af materialet og karaktererne til at retfærdiggøre at lave en efterfølger, og selvom det mistede noget af sin originalitet og spænding, var det lige så sjovt som det første. Men i betragtning af at størstedelen af ​​rollebesætningen kom tilbage til opfølgningen, er det underligt, at filmen ikke fandt det samme publikum som det første.

5. Tankpige

Tilpasning Tank pige skulle altid være et krus-spil, da stripens styrke i vid udstrækning skyldtes Jamie Hewletts fremragende kunstværk og Alan Martins vulgære strøm af bevidsthed. Men på trods af at være kritisk hamret og næsten afvist af alle involverede, Tank pige er et stykke skørhed fra midten af ​​90'erne, der har fundet et kultpublikum blandt dem, der hader homogeniteten og den risikofrie karakter af moderne blockbusters. Dette er trods alt en post-apokalyptisk actionkomedie med et dansenummer i midten (en Wikipedia-kategori, vi skal opfinde, så den kan dele den med Super Mario Bros .)

Hvad angår rollebesætningen, hvem kan hade enhver film, hvor Ice-T spiller en genetisk ændret Kangaroo-mand? Det beviste, at Naomi Watts skulle være en stjerne længe før nogen anden overhovedet indså, at hun eksisterede, og Malcolm McDowell kunne ringe til sin rolle i og stadig gribe fat på skærmen (hvilket er godt, for det er hvad han gjorde). Du vil måske beskrive det som en skyldig fornøjelse eller sige, at det er så slemt, at det er godt, men hvordan du vil retfærdiggøre det Tank pige er sjovere at se, end det normalt gives kredit for.

4. Ghost World

Et kulthit, der fortjener at være betydeligt mindre kult, Ghost World er en tilpasning af Daniel Clowes-tegneserien med samme navn og fortjener ros for sin rollebesætning af Thora Birch, Scarlett Johansson og Steve Buscemi alene. Der er mere talent i denne film end nogle tegneseriefranchises tilsammen.

Når det er sagt, er det den lille by, de store ideer kontrast, der virkelig gør denne film så stor. Den måde, hvorpå den fanger både den teenagers følelse af, at du ikke hører hjemme, og kombinerer den med teenage-arrogance ved at tro, at du er bedre end dem omkring dig. Det er skarpt, indsigtsfuldt, smukt skrevet og følelsesmæssigt skarp. Så meget som, hvis ikke mere end Clowes 'tegneserie.

3. Scott Pilgrim vs. Verdenen

Scott Pilgrim Vs Verden

Edgar Wrights action-komedie-tilpasning af Bryan Lee O'Malleys manga-påvirkede pop-kultur-mættede skive-of-life-serie er let bedre end nogen film på denne liste. Og for den sags skyld er det bedre end de fleste film, der ikke er på denne liste. En kombination af mis-marketing, misplaceret anti-hipster-kritik og folk, der bare ikke kan tåle Michael Cera, betød, at denne fuldstændige perle af en film ikke kunne gøre sit budget tilbage.

I virkeligheden er den fremragende skrevet og instrueret, tyk med vittigheder og referencer og har en støttende rollebesætning af fantastiske unge talent, som alle er gået videre til større og rigtig fortjent fremtrædende plads. Det er allerede bestemt til kultforståelse, men en sådan god film burde have været meget bredere værdsat. Vi forkynder sandsynligvis for de konverterede her.

2. Dredd

Her er sagen. Hvis du læser Den of Geek, behøver vi sandsynligvis ikke fortælle dig hvor god Dredd 3D var. Vi behøver ikke at forklare, at det er en note-perfekt fortolkning af karakteren med en fremragende rollebesætning, godt script og opfindsom brug af 3D. Du er sandsynligvis klar over, at det er originalen Dommer Dredd film ligner midten af ​​90'erne at kaste den var. Og på trods af alt det ser det ud til, at flertallet af befolkningen simpelthen ikke har bemærket alt dette. Hvilket betyder, at vi (os alle) ikke har udført vores arbejde ordentligt. Vi er ligeglad med, at håb om en efterfølger nu næsten ikke er sprunget. Få en ven til at se Dredd i dag. De vil takke dig for det.

1. Hulk

Af alt på denne liste er vores topvalg sandsynligvis det mest kontroversielle, udelukkende fordi konsensus om det er så bredt. Men hør os ud, for hvis noget kvalificeres som undervurderet - eller måske forkert værdsat - er det Ang Lees 2003 Hulk film.

I kølvandet på The Avengers , hvor Hulk blev spillet til latter og spænding, er det let at sige hvad Ang Lee's Hulk fik tilsyneladende forkert med hensyn til at glæde publikum. Men Ang Lee gik ikke den nemme rute, men leverede i stedet en tilpasning, som få ville have turdet. En, der behandlede Hulk-konceptet mere respektfuldt og betænksomt end nogen instruktør før eller siden.

Ganske vist er dens psykologisk lagdelte skrivning, kunstneriske retning og stærke temaer blevet overskygget i populær hukommelse af hulked-out pooches og svært at følge handlinger. Men især sammenlignet med strengen af ​​videospilklipte scener, der omfattede dens ikke-efterfølger, Den fantastiske Hulk , Ang Lees film er fed og original. Selvom du ikke kan lide det, skal du indrømme, at en ambitiøs fiasko er bedre end den uambitiøse, der fulgte.

Følg vores Twitter-feed for hurtigere nyheder og dårlige vittigheder lige her . Og vær vores Facebook chum her .